Τα τελευταία χρόνια, τα κόμικς έχουν περάσει από μια περιθωριακή μορφή ψυχαγωγίας σε μια από τις τακτικό υλικό ανάγνωσης για ένα αυξανόμενο τμήμα του πληθυσμού Στην Ισπανία. Σύμφωνα με τα πιο πρόσφατα στοιχεία για τις πολιτισμικές συνήθειες, το ποσοστό των ανθρώπων που διαβάζουν γραφικό μυθιστόρημα Έχει αυξηθεί σημαντικά από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, αφήνοντας πίσω του πολλές προκαταλήψεις και ταμπέλες που συνδέονται με τα παιδικά κόμικς.
Αυτό το ποσοτικό άλμα συνοδεύτηκε από θεσμική αναγνώριση: το Υπουργείο Πολιτισμού ενσωμάτωσε τον όρο κόμικ στη Γενική Διεύθυνση Βιβλίων και καθιέρωσε το 17 Μαρτίου ως Ημέρα Κόμικς και Γραφικών ΜυθιστορημάτωνΗ τέταρτη έκδοση αυτής της εκδήλωσης περιλαμβάνει εκθέσεις, ομιλίες και δραστηριότητες σε όλη τη χώρα και, όπως αναμενόταν, με μια χιονοστιβάδα νέων κυκλοφοριών και επανεκδόσεων σε μορφή graphic novel που σας προσκαλούν να γιορτάσετε την ημερομηνία διαβάζοντας.
Ημέρα Κόμικς: ένας χάρτης ανάγνωσης που συνεχίζει να μεγαλώνει
Όταν οι Ισπανοί ρωτήθηκαν τι διάβαζαν στην έρευνα του 2002-2003, μόλις ένα Το 1,5% ανέφερε κόμικς ή γραφικά μυθιστορήματαΔύο δεκαετίες αργότερα, το ποσοστό αυτό έχει πολλαπλασιαστεί φτάνοντας περίπου το 12% του αναγνωστικού πληθυσμού, σύμφωνα με στοιχεία της περιόδου 2024-2025. Η πρόοδος δεν είναι αισθητή μόνο στα στοιχεία πωλήσεων, αλλά και στην παρουσία κόμικς σε βιβλιοθήκες, λέσχες ανάγνωσης και πολιτιστικά προγράμματα.
Η επίσημη ανακήρυξη της Ημέρας Κόμικς έχει χρησιμεύσει για να τονίσει αυτή την αλλαγή στην κατάσταση: το ένατο έργο τέχνης έχει περάσει από τα περίπτερα και τα εξειδικευμένα καταστήματα για να καταλάβει μια σταθερή θέση στον τομέα των γενικών εκδόσεωνΚάθε χρόνο, η 17η Μαρτίου γίνεται η τέλεια αφορμή για βιβλιοπωλεία, βιβλιοθήκες και πολιτιστικά κέντρα να προετοιμάσουν ειδικές δραστηριότητες, μαραθώνιους ανάγνωσης, συναντήσεις με συγγραφείς και εκθέσεις.
Εν τω μεταξύ, το ημερολόγιο των εμπορικών εκθέσεων και των φεστιβάλ γίνεται ολοένα και πιο γεμάτο. Παράλληλα με αυτές τις ημερομηνίες, λαμβάνει χώρα η ακόλουθη εκδήλωση: Γκραφ στη Βαρκελώνη, επικεντρώθηκε στα κόμικς δημιουργών και στις ανεξάρτητες εκδόσεις, ενώ στα τέλη Μαρτίου η ατζέντα μετατοπίζεται στο Έκθεση Κόμικς Μαδρίτης, όπου συνυπάρχουν μεγάλοι εκδότες, αυτοέκδοση και εξειδικευμένες ομιλίες.
Σε αυτό το πλαίσιο, διάφοροι δημόσιοι φορείς έχουν αρχίσει να συγκεντρώνουν συγκεκριμένες επιλογές ανάγνωσης για αυτές τις ημερομηνίες, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο σύγχρονο ευρωπαϊκό και ισπανικό γραφικό μυθιστόρημα ήδη καλεί όπως το διαγωνισμός κόμικς και γραφικών μυθιστορημάτωνΗ Εθνική Βιβλιοθήκη και πολλά περιφερειακά δίκτυα βιβλιοθηκών λειτουργούν ήδη με θεματικές λίστες που συνδυάζουν την ιστορία, τη μνήμη, την οπτική του φύλου, το οπτικό δοκίμιο ή τον τρόμο.
Ιστορία και μνήμη σε κόμικς
Μία από τις σημαντικότερες τάσεις που διατρέχουν τα σύγχρονα γραφικά μυθιστορήματα στην Ευρώπη είναι η ξαναδιαβάζοντας την πρόσφατη ιστορία και τραυματικά επεισόδια του 20ού και 21ου αιώνα. Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις, προσεγγίσεις ντοκιμαντέρ ή μυθοπλασίες στενά συνδεδεμένες με την πραγματικότητα, αρκετά πρόσφατα έργα καταδεικνύουν πώς τα κόμικς έχουν γίνει εργαλείο μνήμης.
Μεταξύ των πιο συναρπαστικών προτάσεων είναι Η αιώνια αναστάτωσηαπό τον Τζο Σάκο (Reservoir Books). Ο δημοσιογράφος και σκιτσογράφος επιστρέφει στο καθηλωτικό του φωτορεπορτάζ, ταξιδεύοντας στο Ούταρ Πραντές της Ινδίας, για να αναπαραστήσει ένα επεισόδιο πολιτικής βίας μεταξύ ινδουιστικών και μουσουλμανικών κοινοτήτων. Μέσα από συνεντεύξεις με αγρότισσες, τοπικούς ηγέτες, ακτιβιστές και δημοσιογράφους, ο Σάκο δημιουργεί ένα χρονικό που αποκαλύπτει τη χειραγώγηση των πληροφοριών, το συσσωρευμένο μίσος και τη δύναμη των φημών σε καταστάσεις σύγκρουσης.
Το έργο εντάσσεται στην πορεία του συγγραφέα ήδη κλασικών τίτλων Παλαιστίνη, Βαλκάνια ή ΙράκΚαι καταδεικνύει για άλλη μια φορά τη δύναμη των κόμικς να εξηγούν πολύπλοκες συγκρούσεις χωρίς να θυσιάζουν την δημοσιογραφική αυστηρότητα. Τα λεπτομερή καλλιτεχνικά έργα και ο πλούτος των προσωπικών αφηγήσεων καθιστούν το βιβλίο απαραίτητο ανάγνωσμα για όποιον επιδιώκει να κατανοήσει πώς κατασκευάζονται και αξιοποιούνται οι εντάσεις στην κοινότητα.
Στο ίδιο πνεύμα μνήμης και καταγγελίας είναι Το Ημερολόγιο του Διαβόλουαπό τον Παρκ Κουν-Γουνγκ (Tengu). Ο Κορεάτης συγγραφέας επιστρέφει στο επαναλαμβανόμενο θέμα του, την ιστορία της χώρας του, για να δώσει φωνή σε όσους υπέστησαν μερικά από τα πιο φρικτά επεισόδια της. Η χρήση ενός παιδιού αφηγητή, ενός φαινομενικά αθώου «παιδιού-δαίμονα», δημιουργεί μια έντονη αντίθεση μεταξύ της απλότητας του σχεδίου και της σκληρότητας της αφήγησης, ενισχύοντας την ιδέα ότι ο πόλεμος και η βία διεισδύουν ακόμη και στα πιο αθώα μάτια.
Σε αντίθεση με αυτές τις πιο σαφείς προσεγγίσεις στη σύγκρουση, άλλα έργα επιλέγουν διαφορετικές οδούς. Ο γαλλικός τόμος Δύο γυμνές γυναίκες, του Φωτός, δημιουργήστε μια περιήγηση μέσα από ένας αιώνας ευρωπαϊκής ιστορίας Ακολουθώντας την ιστορία ενός πίνακα του Ότο Μιούλερ, ζωγραφισμένου το 1919, το graphic novel συνοδεύει το έργο τέχνης μέσα από την άνοδο του Ναζισμού, τη λεηλασία των εβραϊκών οικογενειών, τον διωγμό της σύγχρονης τέχνης και την άφιξή της σε ένα σύγχρονο γερμανικό μουσείο. Ο καμβάς λειτουργεί ως σιωπηλός παρατηρητής, συνδέοντας την πολιτική βία, την αγορά τέχνης και την πολιτιστική μνήμη.
Επίσης από την Ευρώπη και με μνημονιακό χαρακτήρα, η διασκευή του κόμικ Το όνομα του τριαντάφυλλου, με τον δεύτερο τόμο υπογεγραμμένο από Μίλο Μανάρα και εκδόθηκε από τις Lumen. Αυτό το επεισόδιο ολοκληρώνει την γραφική διασκευή του κλασικού μυθιστορήματος του Ουμπέρτο Έκο, εστιάζοντας στην έρευνα του Γουλιέλμου του Μπάσκερβιλ στο μεσαιωνικό αβαείο και, πάνω απ' όλα, στη δύναμη της βιβλιοθήκης ως χώρου όπου φυλάσσεται επικίνδυνη γνώση. Ο Μανάρα συνδυάζει τρία ξεχωριστά γραφικά στυλ να διαφοροποιήσουν τις ατμόσφαιρες: ένα ρεαλιστικό ύφος για ιστορική ίντριγκα, ένα πιο διακριτικό ύφος για αισθησιακές σκηνές και μια γλώσσα εμπνευσμένη από μεσαιωνικές μινιατούρες για βιβλία και μοναστηριακή διακόσμηση.
Και εκτός του αυστηρά ευρωπαϊκού πλαισίου, αλλά με ισχυρή παρουσία στην ισπανική αγορά, το έργο των Ιαπώνων Σουσούμου Χίγκα, Οκινάουα, ο άνεμος μιλάει, έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σπουδαία αντιπολεμικά γραφικά μυθιστορήματα Διαθέσιμο στα βιβλιοπωλεία μας. Βασισμένος σε πραγματικά επεισόδια από τη Μάχη της Οκινάουα, ο συγγραφέας ανασυνθέτει την εμπειρία του άμαχου πληθυσμού υπό τα διασταυρούμενα πυρά δύο στρατών, παίρνοντας ως κεντρικό θέμα ολόκληρου του βιβλίου τη φράση που του μετέδωσε η μητέρα του —«ο πόλεμος είναι βρώμικος».
Γυναικείες φωνές και νέοι φεμινισμοί στο graphic novel
Μια άλλη σημαντική τάση στα σύγχρονα κόμικς στην Ισπανία και την Ευρώπη είναι η αυξανόμενη προβολή γυναικών συγγραφέων και ιστορίες που επικεντρώνονται σε γυναικείες εμπειρίες, ταυτότητες αντιφρονούντων και στην αμφισβήτηση των παραδοσιακών μοντέλων φύλου. Η ποικιλία των έργων κυμαίνεται από προσωπικά δοκίμια έως φανταστική λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένου κοινωνικού σχολιασμού.
Ένας από τους πιο πολυσυζητημένους τίτλους είναι Το ξέρεις, αν και δεν στο έχω πει.από την Καντέλα Σέρα (Astiberri Ediciones), πρόσφατος νικητής του Εθνικού Βραβείου Κόμικς. Μέσα από σχολαστική οπτική τέχνη, η Serra εξερευνά διαταραχές επικοινωνίας στις συναισθηματικές σχέσειςοικογενειακή και επαγγελματική ζωή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πόρους τυπικούς του μέσου - λάθη συνέχειας στους χαρακτήρες, εξαφανίσεις πίσω από συννεφάκια ομιλίας που επικεντρώνονται στον εαυτό, πολύ υπολογισμένες χρωματικές παλέτες - για να μιλήσει για τον ναρκισσισμό, τον φόβο της δέσμευσης και την επίδραση των κοινωνικών δικτύων στην καθημερινή ζωή.
Η δομή του βιβλίου επικεντρώνεται στον τρόπο διαχείρισης (ή αποφυγής) των συγκρούσεων και στην ευθραυστότητα των σχέσεων σε ένα περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από αυτοεικόνα και υπερέκθεση. Οι κριτικοί έχουν επισημάνει τον τρόπο με τον οποίο το κόμικ συνδυάζει το χιούμορ, το καυστικό πνεύμα και ένα όξινος αλλά αναγνωρίσιμος τόνοςμετατρέποντας πολύ επίκαιρες καταστάσεις σε σκηνές οικείες σε κάθε αναγνώστη.
Από την Αυστρία αλλά εκδόθηκε στην Ισπανία, Ούλι Λαστ προτείνει στο Η γυναίκα ως ανθρωπότητα. Στην αρχή της ιστορίας (Garbuix Books) ένα μη μυθοπλαστικό graphic novel που επανεξετάζει την προέλευση της ανθρωπότητας, τοποθετώντας τις γυναίκες στο επίκεντρο της αφήγησης. Η συγγραφέας συνδυάζει παιδικές αναμνήσεις, την εκπαίδευσή της σε ένα οικοτροφείο μοναστηριού και έρευνα σχετικά με την αναπαράσταση της θηλυκότητας στην προϊστορία για να αμφισβητήσει σε ποιο βαθμό οι γυναίκες έχουν σβηστεί από τις αφηγήσεις εξουσίας.
Πιο κοντά στον ενδυματολογικό οίκο, αλλά εξίσου σημαδεμένο από την οπτική του φύλου, είναι το graphic novel. Αρκεί να είναι καλοκαίριαπό τη Μαρίνα Βελάσκο Μάρτα (Γράφημα Salamandra). Σε αυτό, η Μπέρτα, μια νεαρή γυναίκα που φτάνει σε μια φανταστική πόλη για να εργαστεί ως σύμβουλος κατασκήνωσης, ανακαλύπτει άλλους τρόπους ζωής και ένα δίκτυο ηλικιωμένων γυναικών που μεταδίδουν γνώσεις που συνδέονται με την ποπ κουλτούρα. Το έργο μοιάζει με μια ιστορία μάθηση και συμφιλίωση με τον εαυτό, όπου η φιλία μεταξύ των γενεών είναι εξίσου σημαντική με το αγροτικό τοπίο.
Στον τομέα των αυτοβιογραφικών δοκιμίων και της εξερεύνησης των queer ταυτοτήτων, Άλισον Μπέχντελ επιστρέψτε με Καταναλώθηκε (Reservoir Books). Ο συγγραφέας του Αρχική διασκέδαση Κατασκευάζει ένα είδος αυτομυθοπλαστικής κωμωδίας γύρω από μια κοινότητα ηλικιωμένων γυναικών, πολυσυντροφικές σχέσεις, queer συζητήσεις και συγκρούσεις γενεών. Με το χαρακτηριστικό της μείγμα ειρωνείας και ανάλυσης, η Μπέχντελ μετατρέπει τις προσωπικές της εμμονές σε... πορτρέτο εποχής το οποίο ασχολείται με την άνοδο των λόγων σχετικά με την κουλτούρα της αφύπνισης, την πολιτική ορθότητα και τις νέες οικογενειακές δομές.
Από την άλλη πλευρά, το κόμικ Λόρκα-στυλ (Planeta Cómic), με σενάριο του Salva Rubio και εικονογράφηση της María Badía, επανερμηνεύει το σύμπαν του Federico García Lorca από μια καθαρά γυναικεία οπτική γωνία. Το έργο ενώνει τους πρωταγωνιστές του Μπόντας ντε Σόνγκρε, Γέρμα y Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπαμετατρέποντάς τα σε ένα ο μόνος χαρακτήρας που περνάει από νεότητα, ωριμότητα και γηρατειάΗ σχεδόν απόλυτη πιστότητα στα πρωτότυπα κείμενα καταδεικνύει τη διαχρονική σημασία της γλώσσας του Λόρκα, ενώ η μορφή του γραφικού μυθιστορήματος επιτρέπει την έμφαση στους κύκλους καταπίεσης, εξέγερσης και επιθυμίας για ελευθερία των γυναικών σε αγροτικά περιβάλλοντα.
Οικειότητα, πένθος και ψυχική υγεία σε γραφική μορφή
Η άνοδος του γραφικού μυθιστορήματος έχει διευκολύνει την εύρεση θεμάτων που παραδοσιακά θεωρούνταν προσωπικά, όπως η θλίψη, η αϋπνία ή οι κρίσεις της ζωής. νέες οπτικές γλώσσες προς αφήγησηΤο αποτέλεσμα είναι έργα που κινούνται μεταξύ αυτομυθοπλασίας και γενεαλογικής μαρτυρίας, χωρίς να χάνουν την τυπική φιλοδοξία.
En Rosaαπό τον Αλφόνσο Κάσας (Random), ο συγγραφέας απευθύνεται απευθείας στην εκλιπούσα μητέρα του για να ανασυνθέσει τη διαδικασία του πένθους. Στα μισά του δρόμου μεταξύ μιας εικονογραφημένης επιστολής και ενός προσωπικού απομνημονεύματος, το βιβλίο υπονοεί ότι ο θάνατος μιας μητέρας είναι κάτι που ξέρει κανείς ότι θα έρθει, αλλά για το οποίο δεν είναι ποτέ πραγματικά προετοιμασμένος. Ο Κάσας χρησιμοποιεί ένα στυλ που συνδυάζει τρυφερότητα και αυστηρότητα, χωρίς μελόδραμα, υπογραμμίζοντας η καθημερινή φύση του πόνου και ο τρόπος με τον οποίο η απουσία εντάσσεται σε κάθε χειρονομία.
Σε ένα διαφορετικό επίπεδο, αλλά και πολύ επικεντρωμένο στη σύγχρονη ανησυχία, Άνα Πένια υπογραφή Σε παρακολούθηση (Γραφικό Salamandra). Ο συγγραφέας, νικητής του Εθνικού Βραβείου Κόμικς 2018, μετατρέπει την αϋπνία σε ένα πρίσμα μέσα από το οποίο παρατηρείται η εργασιακή ανασφάλεια, αστική μοναξιά και εξάρτηση από ναρκωτικάΣε έξι νύχτες και μια μέρα, η Penyas ακολουθεί αρκετούς χαρακτήρες που παλεύουν με αϋπνία, πλοήγηση σε οθόνες, αδύνατα προγράμματα και άγχος. Αυτό που θα μπορούσε να είναι ένα αυστηρά προσωπικό πρόβλημα αποκαλύπτεται ως κοινωνικό σύμπτωμα που το κόμικ εξετάζει με συλλογική προοπτική.
Η γυναίκα από τη Βενεζουέλα που ζει στην Ισπανία Ναταλία Βελάρντε Κάνει πρεμιέρα σε μεγάλη μορφή με Καμένα ούλα (Reservoir Books), ένα ποιητικό και σπλαχνικό έργο για τη θλίψη, τη δημιουργία και την υπαρξιακή αμφιβολία. Αντλώντας επιρροές από τον Lewis Carroll μέχρι τον Taniguchi, ο Velarde ιχνηλατεί ένα σωματικό και συναισθηματικό ταξίδι με πρωταγωνιστή ένα πλάσμα με σώμα σκύλου και κεφάλι ανθρώπου, το οποίο λειτουργεί ως υποκατάστατο της ίδιας της συγγραφέα και ως όχημα για εξερεύνηση. απώλεια, μνήμη και αναζήτηση νοήματος.
Η ενδοσκόπηση παίρνει διάφορες μορφές Brumaαπό τον Martín López Lam (Άκρες). Οι πρώτες σελίδες του βιβλίου αποτελούνται μόνο από θολά χρώματα και σχήματα, γεγονός που υποδηλώνει εξαρχής ότι έχουμε να κάνουμε με ένα πειραματικό έργο. Από εκεί και πέρα, η ιστορία τριών παιδιών που προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν κατεστραμμένο κόσμο αφηγείται με Πολύ λίγα λόγια και μια δυνατή οπτική απεικόνισηόπου η ατμόσφαιρα και οι τυπικοί πόροι είναι εξίσου σημαντικοί με την πλοκή.
Μέσα σε αυτή την ίδια τροχιά κόμικς που παίζουν με την αντίληψη και την καθημερινότητα βρίσκεται ένα ντεμπούτο έργο που τοποθετεί τη δράση σε μια ανώνυμη πόλη στις 22 Μαρτίου, όπου διάφοροι χαρακτήρες ξεκινούν την ημέρα απασχολημένοι με εργασιακά προβλήματα, οικογενειακές απώλειες ή ευθύνες φροντίδας, ενώ, στο βάθος, Η απειλή μιας σειράς βομβών αυξάνεται.Κάθε κεφάλαιο αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη ώρα, υπογραμμίζοντας πώς το αίσθημα της κανονικότητας μπορεί να συνυπάρχει με την πρόοδο μιας πιθανής παγκόσμιας καταστροφής που σχεδόν κανείς δεν προβλέπει να έρχεται.
Τρόμος, δυστοπίες και κόσμοι στα όρια
Η Ημέρα Κόμικς είναι επίσης μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσετε γραφικά μυθιστορήματα που εμβαθύνουν σε Σκοτεινότερα εδάφη: τρόμος, πολιτικές δυστοπίες και σενάρια στα πρόθυρα της κατάρρευσηςΤο είδος, αντί να περιορίζεται σε φτηνούς φόβους, έχει γίνει ένα εργαστήριο για να συζητάμε για συλλογικούς φόβους.
Ανάμεσα στα νέα χαρακτηριστικά είναι ένα Ένα graphic novel τρόμου που διαδραματίζεται σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο στη Βόρεια Ευρώπη.Ένα σπα και ένα συνεδριακό κέντρο φθείρονται σιγά σιγά λόγω της εμφάνισης ενός μαύρου, ιξώδους υγρού που διαρρέει διαδρόμους και τοίχους. Η υγρασία, η μούχλα και η αποπνικτική θερμοκρασία οδηγούν σε ασθένειες, παραισθήσεις και την παρουσία υπερφυσικών οντοτήτων, ενώ οι επισκέπτες και οι εργαζόμενοι προσπαθούν να διατηρήσουν τις ρουτίνες τους.
Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από μυστηριώδεις εξαφανίσεις, εργαζόμενους που χάνουν κάθε αίσθηση προσανατολισμού μέσα στο θέρετρο, ζευγάρια που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη ζωή τους και στελέχη που αντιμετωπίζουν την κατάρρευση της επιχείρησης. Το ξενοδοχείο μεταμορφώνεται σε έναν χώρο που κυριαρχείται από... υβριδικά πλάσματα, φαντάσματα και κακά πνεύματαόπου τα υλικά προβλήματα του κτιρίου αναμειγνύονται με την ενοχή, τον φόβο και την απογοήτευση των κατοίκων του.
Σε μια πιο πολιτική, αλλά εξίσου ανησυχητική, χροιά, ψέματα Μεσετάαπό τον Λουίς Μπούστος (Αστιμπέρι). Τρεις άγνωστοι μοιράζονται ένα αυτοκίνητο σε μια απαγορευμένη διαδρομή μεταξύ Βαρκελώνης και Μαδρίτης, σε μια χώρα που βρίσκεται σε μόνιμη κατάσταση συναγερμού. Καθώς ταξιδεύουν σε ένα δίκτυο δευτερευόντων δρόμων, αρχίζουν να συναντούν δυσοίωνες φαινομενικά υποθέσεις, παράξενες τελετουργίες και εκδηλώσεις αυταρχικής εξουσίας που κρύβεται πίσω από μια φαινομενική κανονικότητα. Ο Μπούστος, ειδικός στα πολιτικά θρίλερ με δίχρωμη αισθητική, κατασκευάζει μια αναγνωρίσιμη δυστοπία όπου ο φόβος διαπερνά κάθε σταυροδρόμι.
Η τριλογία Τα παιδιά του τυφλοπόντικααπό τον Alejandro JodorowskyΕπανεκδόθηκε σε έναν μόνο τόμο από τις εκδόσεις Reservoir Books και φέρνει συμβολικό τρόμο και μυστικιστικό παραλήρημα στο είδος της γουέστερν. Σχεδιασμένο ως συνέχεια της κλασικής ταινίας. Ο σκύλοςΤο έργο ακολουθεί την ιστορία του Κάιν και του Άβελ, των γιων του θρυλικού οπλοφόρου που έγινε σχεδόν ιερή φιγούρα. Ανάμεσα σε μονομαχίες, οράματα και τοπία της ερήμου, ο Τζοντορόφσκι ξεδιπλώνει τα συνηθισμένα του θέματα: τελετουργίες μύησης, μυστικισμός, ερωτισμός και ψυχεδέλειαχρησιμοποιώντας τη δυτική εικονογραφία για να μιλήσει για τη βία, τη λύτρωση και την πνευματική αναζήτηση.
Σε διαφορετικό πνεύμα, αλλά με μια εξίσου ανησυχητική χροιά, η πρώτη ταινία, που διαδραματίζεται σε μια ανώνυμη πόλη όπου διαφαίνεται η πιθανότητα πολέμου, διερευνά πώς ο ατομικισμός και η υπερσυνδεσιμότητα μπορούν να τυφλώσουν μια ολόκληρη κοινωνία. Οι οθόνες, η υπερφόρτωση πληροφοριών και η συναισθηματική απομόνωση εμφανίζονται ως... αμυντικοί μηχανισμοί για την αποφυγή της αντιμετώπισης του φόβουμέχρι η απειλή να πάψει να είναι αφηρημένη.
Υπερήρωες, σάτιρα και ποπ κουλτούρα
Πέρα από τα ανεξάρτητα και τα δημιουργικά κόμικς, η Ημέρα Κόμικς φέρνει μαζί της και επανερμηνείες μεγάλων λαϊκών μυθολογιώνΑπό υπερήρωες μέχρι εμβληματικές κινηματογραφικές σάγκα, καθώς και βιογραφίες που χρησιμοποιούν το χιούμορ ως όπλο ενάντια στην εξουσία.
Στον κόσμο των κλασικών υπερηρώων, η επανέκδοση του Starmanαπό τους Τζέιμς Ρόμπινσον και Τόνι Χάρις (Panini) ανατυπώνει μια από τις πιο διάσημες εποχές των κόμικς με υπερήρωες από τη δεκαετία του 1990. Ο συγγραφέας αποφασίζει να ξεκινήσει σκοτώνοντας τον αρχικό ήρωα για να επικεντρωθεί σε μια ιστορία κληρονομιάς, στην οποία η φανταστική πόλη δεν είναι μόνο ένα σκηνικό αλλά και χαρακτήρα με τη δική του μνήμηΧρονικά άλματα, αναφορές στην ιστορία του είδους και διάλογοι με άλλους τίτλους του εκδότη συνυπάρχουν σε έναν τόμο που εξετάζει τι σημαίνει να φοράς μια φανταχτερή στολή για να πολεμήσεις κακούς.
Πιο στενά ευθυγραμμισμένο με τις τρέχουσες συζητήσεις είναι Η απόλυτη Wonder WomanΤο πρώτο μέρος μιας νέας εποχής για την ηρωίδα, γραμμένο από την Kelly Thompson και εικονογραφημένο από τον Hayden Sherman (Panini). Αξιοποιώντας την ορμή του τέταρτο κύμα φεμινισμούΗ σειρά επαναπροσδιορίζει τη φιγούρα της Νταϊάνα από μια ανοιχτά φεμινιστική οπτική γωνία, περιβάλλοντάς την με θεές, μάγισσες και Αμαζόνες. Η μαγεία, που παραδοσιακά απεικονίζεται ως κακοποιός στο σύμπαν της, εδώ αναβιώνει ως μια ηρωική και απελευθερωτική δύναμη.
Αν μιλάμε για ποπ κουλτούρα, το γραφικό μυθιστόρημα Οι Πόλεμοι του Λουκά 1 και 2από τους Laurent Hopman και Renaud Roche (Norma), προσφέρει μια διαφορετική οπτική γωνία για τη δημιουργία της αρχικής τριλογίας του Star Wars Στα μισά του δρόμου μεταξύ η δημιουργία του Και ένα προσωπικό δράμα, το βιβλίο ανασυνθέτει τα γυρίσματα, τις εντάσεις με τα στούντιο και την προσωπική επίδραση που είχε η επιτυχία στον Τζορτζ Λούκας. Στις σελίδες του υπάρχει χώρος και για τα δύο. ανέκδοτα από τα γυρίσματα και τις συγκρούσεις εγωισμών όσο και για σκέψεις σχετικά με το τίμημα που μπορεί να καταβληθεί για ένα έργο που έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο.
Σε μια πολύ διαφορετική προσέγγιση, το κόμικ Peppino Impastato. Σάτιρα κατά της μαφίαςτων Marco Rizzo και Lelio Bonaccorso (Λιάνα) εμβαθύνει στη ζωή του Σικελού ακτιβιστή που δολοφονήθηκε από την Κόζα Νόστρα το 1978. Ο Impastato χρησιμοποίησε μια χιουμοριστική ραδιοφωνική εκπομπή για να χλευάσει τους τοπικούς αρχηγούς και να καταγγείλει τις σχέσεις τους με την πολιτική. Το άλμπουμ συνδυάζει η φωτεινότητα του μεσογειακού τοπίου με το σκοτάδι του δικτύου της μαφίαςτονίζοντας πώς το γέλιο μπορεί να γίνει ένα επικίνδυνο όπλο για όσους επωφελούνται από τη σιωπή.
Και για όσους απολαμβάνουν μετα-παιχνίδια και στοχασμούς πάνω στη δική τους καλλιτεχνική δημιουργία, Μπρουνίλντα στη Λα Πλάτααπό τον Genís Rigol (Apa Apa), προτείνει ένα φαινομενικά απλό ραντεβού μεταξύ δύο χαρακτήρων ως δικαιολογία για να ξεδιπλώσει ένα μια καταιγίδα οπτικών πόρων, δημιουργικών αμφιβολιών και παράλογου χιούμορΘέατρο και ζωή, φήμη και αποτυχία, λευκή σελίδα και εμμονή αναμειγνύονται σε ένα μακροσκελές ντεμπούτο που επιβεβαιώνει την ικανότητα των κόμικς να αμφισβητούν τον εαυτό τους.
Καθημερινοί χώροι, εργασία και τρυφερότητα σε γραφική μορφή
Δεν επικεντρώνονται όλα τα graphic novels για αυτήν την Ημέρα Κόμικς στο επικό ή το τραυματικό. Ένα σημαντικό μέρος των προτάσεων περιλαμβάνει... έργα που εξερευνούν με ηρεμία την καθημερινότηταείτε από ένα είδος φαντασίωσης είτε από μια κριτική παρατήρηση του κόσμου της εργασίας.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι Ο θυρωρός στο πολυκατάστημααπό την Tsuchika Nishimura (Σαλαμάνδρα). Ο πρωταγωνιστής, Ακίνο, αρχίζει να εργάζεται σε ένα πολύ ιδιόμορφο πολυκατάστημα: η πελατεία του αποτελείται από ανθρωπόμορφα ζώα - σοβαρούς ελέφαντες, κομψά ελάφια, αλιγάτορες απορροφημένοι στα τηλέφωνά τους - που κάνουν υπερβολικά αιτήματα. Με ήρεμο τόνο και ντελικάτα έργα τέχνης, ο Νισιμούρα δημιουργεί ένα καταφύγιο όπου Η επιθυμία για μάθηση και βελτίωση θαυμάζεται παρά χλευάζεται., και όπου η προσοχή στον άλλον γίνεται το κεντρικό επίκεντρο της ιστορίας.
Σε ένα πιο αστικό και σκληρό στυλ, Iñaki Domínguez και Marina Cochet firmman Διασταυρούμενοι μαστροποί (Astiberri), ένα ταξίδι στον υπόκοσμο της Μαδρίτης από τη δεκαετία του 1960. Ο Domínguez, δημοσιογράφος και ανθρωπολόγος, αξιοποιεί την εμπειρία του στην έρευνα της άγριας πλευράς της πόλης για να αφηγηθεί καβγάδες, μικροπράγματα και μικρές τραγωδίες στο περιθώριο της κοινωνίας. Το έργο τέχνης του Cochet παρέχει τον απαραίτητο παλμό για να είναι το αποτέλεσμα ένα Ένα ζωντανό πορτρέτο μιας Μαδρίτης που δεν έχει αγγίξει ο τουρισμός με καρτ ποστάλόπου η βία και το μαύρο χιούμορ πάνε χέρι-χέρι.
Ιστορίες εργασίας και φροντίδας εμφανίζονται επίσης σε άλλους τίτλους που αναφέρονται: η μασέρ που αναζητά τη θέση της στο πολυτελές ξενοδοχείο που κυριαρχείται από μούχλα και παράξενες παρουσίες· οι άνθρωποι που προσπαθούν να κρατήσουν τις δουλειές τους, ακόμα και χωρίς ύπνο, σε Σε παρακολούθηση; ή οι πρωταγωνιστές της συλλογικής αφήγησης της 22ας Μαρτίου, απασχολημένοι με θέματα που σχετίζονται με τη δουλειά τους ενώ μια απειλή που μόλις και μετά βίας μπορούν να κατανοήσουν τους κατακλύζει.
Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, το graphic novel απομακρύνεται από το μοτίβο του μοναχικού ήρωα για να επικεντρωθεί σε συνηθισμένοι, επισφαλείς, κουρασμένοι ή απλώς αποπροσανατολισμένοι χαρακτήρες που προσπαθούν να διατηρήσουν μια ορισμένη αξιοπρέπεια σε ένα πλαίσιο που δεν τους διευκολύνει πάντα.
Ποίηση, ερωτισμός και οπτικός πειραματισμός
Μεταξύ των συστάσεων που συνδέονται με την Ημέρα Κόμικς, υπάρχει επίσης χώρος για έργα που κινούνται στο περιθώριο του μέσου, συνδυάζοντας ποίηση, ερωτισμό και τυπικό πειραματισμό. Πρόκειται για τίτλους που εκμεταλλεύονται την ευελιξία του graphic novel για να ξεπερνώντας τα όρια μεταξύ καλλιτεχνικών ειδών.
En Η Αφροδίτη των Τακουνιώντων Luis Alberto de Cuenca και Laura Pérez Vernetti (Visor), η γραπτή ποίηση μετατρέπεται σε γραφική ποίηση. Το βιβλίο συγκεντρώνει 23 ποιήματα που τιμούν κλασικούς μύθους και σκηνές καθημερινής επιθυμίας, μεταφρασμένα σε μια ακολουθία ασπρόμαυρων βινιετών όπου τακούνια, ζαρτιέρες, κορσέδες και γάντια γίνονται σύμβολα ενός ερωτισμού που είναι ταυτόχρονα υποβλητικός και θεατρικός. Η διασκευή δεν περιορίζεται στην εικονογράφηση, αλλά μάλλον επανερμηνεύει τους στίχους χρησιμοποιώντας τη γλώσσα των κόμικςπροσαρμόζοντάς τες στον ρυθμό των λεζάντων και στην κίνηση του σώματος στη σελίδα.
Μαζί με προτάσεις όπως αυτή ή αυτή που ήδη αναφέρθηκε BrumaΕξερευνώντας τα όρια της οπτικής αφήγησης με σχεδόν αφηρημένες σελίδες, το τρέχον τοπίο του γραφικού μυθιστορήματος καταδεικνύει ότι η ένατη τέχνη μπορεί να εμπλακεί σε διάλογο με την ποίηση, την περφόρμανς ή τη σύγχρονη τέχνη χωρίς να χάσει την αναγνωσιμότητά της.
Ακόμα και σε πιο δημοφιλή είδη, όπως τα μυστικιστικά γουέστερν του Τζοντορόφσκι ή οι βιογραφίες καλλιτεχνών και σκηνοθετών, μπορεί κανείς να εκτιμήσει την επιθυμία να πειραματιστείτε με τη δομή, το χρώμα και τη σύνθεση να προχωρήσουμε πέρα από την απλή εικονογράφηση ενός κειμένου.
Αυτό το μωσαϊκό τίτλων επιβεβαιώνει ότι, σήμερα, το graphic novel έχει γίνει μια από τις πιο ευέλικτες μορφές αφήγησης στην Ισπανία και την Ευρώπη: από πολεμικά χρονικά μέχρι οικογενειακές κωμωδίες, από λογοτεχνικές διασκευές μέχρι πορτρέτα γενεών, που περιλαμβάνουν τόσο σπλαχνικό τρόμο όσο και βαθιά ενδοσκόπηση. Ο εορτασμός της Ημέρας Κόμικς διαβάζοντας οποιοδήποτε από αυτά τα έργα σημαίνει εξερεύνηση ενός μέσου που... Συνδυάζει τη μνήμη, τον πειραματισμό και την ευχαρίστηση της ανάγνωσης.και έχει κερδίσει μια σταθερή θέση στα ράφια των αναγνωστών όλων των ηλικιών.