Το Teatro Real προετοιμάζεται για ένα από τα highlights της σεζόν του με την επιστροφή του... The Sold Bride του Bedřich SmetanaΜια κωμική όπερα θεμελιώδης για την ευρωπαϊκή μουσική ιστορία, η οποία, παρά τη σημασία της, σπάνια έχει ακουστεί στην Ισπανία. Το έργο επιστρέφει στην όπερα της Μαδρίτης περισσότερο από έναν αιώνα μετά την πρώτη του εμφάνιση στη σκηνή, με μια νέα παραγωγή που συνδυάζει την παράδοση, το χιούμορ και μια πολύ σύγχρονη οπτική προσέγγιση.
Από 14 έως 30 Απριλίου, το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει 10 λειτουργίες Αυτή η εμβληματική εθνική όπερα της Τσεχίας παρουσιάζεται σε μια παραγωγή που στοχεύει σε έναν προσιτό, δυναμικό και φωτεινό τόνο. Το έργο συγκεντρώνει μια κορυφαία καλλιτεχνική ομάδα, ένα διπλό διεθνές καστ και μια σημαντική σειρά παράλληλων δραστηριοτήτων που έχουν σχεδιαστεί για να τοποθετήσουν το έργο στο συγκεκριμένο πλαίσιο και να το καταστήσουν προσιτό σε όλα τα είδη κοινού.
Μια πολυαναμενόμενη επιστροφή στη σκηνή του Teatro Real
Η ιστορία του Η νύφη πουλήθηκε στη Μαδρίτη Είναι τόσο σημαντική όσο και σπάνια. Η όπερα έκανε πρεμιέρα στο Teatro Real στις 6 Μαρτίου 1924, από μια τσεχική εταιρεία που περιόδευε στην Ισπανία. Δεν επέστρεψε στην ίδια σκηνή μετά από αυτό και επέστρεψε στην πρωτεύουσα μόλις το 1973, με δύο παραστάσεις στο Teatro de la Zarzuela.
Με αυτή τη νέα παραγωγή, το Κολοσσαίο της Μαδρίτης τακτοποιεί ένα είδος ιστορικό χρέος προς το τσεχικό ρεπερτόριο...επαναλαμβάνοντας έναν τίτλο που πολλοί μέσα στο ίδιο το θέατρο πιστεύουν ότι θα έπρεπε να παρουσιάζεται πιο συχνά. Μάλιστα, η καλλιτεχνική διεύθυνση έχει τονίσει ότι είναι ένα από εκείνα τα έργα που, ακόμη και για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτό, είναι άμεσα συναρπαστικό και απολαυστικό από την πρώτη κιόλας ακρόαση.
Η παραγωγή εντάσσεται επίσης σε ένα ευρωπαϊκό πλαίσιο, καθώς είναι διεθνής συμπαραγωγή μαζί με την Εθνική Όπερα της Λυών, την Όπερα της Κολωνίας και το Βασιλικό Θέατρο La Monnaie στις Βρυξέλλες. Μετά την προβολή της στη Μαδρίτη, η παραγωγή θα ταξιδέψει σε αυτούς τους χώρους, ενισχύοντας τη διεθνή της παρουσία και εδραιώνοντας τη θέση της ως σημαντικός παράγοντας στο ευρωπαϊκό κύκλωμα της όπερας.
Η σημασία αυτής της επιστροφής υπερβαίνει τον ανεκδοτολογικό χαρακτήρα των 102 ετών που έχουν περάσει από την τελευταία εμφάνισή της στο Teatro Real. Πρόκειται για την ανάκτηση ενός έργου που είναι κρίσιμο για την κατανόηση του πώς διαμορφώθηκε η [θεατρική παράδοση]. Τσεχική πολιτιστική ταυτότητα τον 19ο αιώνα και για να αναδείξει τη δραματική και μουσική του σημασία για το σημερινό κοινό.
Το έργο που άνοιξε τον δρόμο για την εθνική όπερα της Τσεχίας
Συντέθηκε από τον Μπέντριχ Σμέτανα κατά τη διάρκεια μιας περιόδου πολιτιστικής επιβεβαίωσης στην Κεντρική Ευρώπη του 19ου αιώνα, Η Πουλημένη Νύφη Θεωρείται το έργο που εγκαινίασε σαφώς αυτό που είναι γνωστό ως «τσεχική εθνική όπερα». Ο συνθέτης, βαθιά εμπλεκόμενος στην πολιτική και πολιτιστική ζωή της χώρας του, αναζήτησε συνειδητά μια λυρική γλώσσα συνδεδεμένη με τη γλώσσα, τη λαογραφία και τις παραδόσεις της Βοημίας.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε αρχικά το 1866 ως ένα είδος οπερέτας με προφορικά μέρη, αλλά ο Σμέτανα αναθεώρησε το υλικό και, το 1870, πρότεινε την οριστική εκδοχή, δομημένη ως όπερα χωρίς προφορικό διάλογο. Από τις επτά όπερες που έγραψε, αυτή ήταν που πέτυχε μεγαλύτερη δημοτικότητα και διεθνή εμβέλειασε σημείο που να γίνει έμβλημα της τσέχικης μουσικής δίπλα σε συνθέτες όπως ο Ντβόρζακ ή ο Γιάνατσεκ.
Πίσω από αυτή την παρτιτούρα κρύβεται μια σύνθετη βιογραφία. Ο Σμέτανα έζησε τις πολιτικές εντάσεις της κατάρρευσης της Αυστροουγγρικής ηγεμονίας και συμμετείχε στην υπεράσπιση της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Τσεχία, ενώ παράλληλα έζησε μια προσωπική ζωή που σημαδεύτηκε από οικογενειακές τραγωδίες και προβλήματα υγείαςΈχασε τη σύζυγό του και αρκετές από τις κόρες του σε πολύ νεαρή ηλικία, και στα τελευταία του χρόνια κουφός έγινε εντελώς λόγω σύφιλης, συνθέτοντας χωρίς να μπορεί να ακούσει τι έγραφε.
Στο μιούζικαλ, Η Πουλημένη Νύφη Συνδυάζει με αξιοσημείωτη ισορροπία τη λαϊκή ζωή, την φαρσική κωμωδία και την στιβαρή δραματική εξέλιξη. Η μουσική επένδυση ενσωματώνει άριες, ντουέτα και αριθμούς σε σύνολο σε μια άψογα ρέουσα δράση, με ιδιαίτερη έμφαση στο παραδοσιακούς χορούς —πόλκα, μανιώδης, skočná— και για τη χορωδία, η οποία ενσαρκώνει την αγροτική κοινότητα και τις συλλογικές της αξίες.
Το αποτέλεσμα είναι μια όπερα που, ενώ έχει βαθιές ρίζες στην τσεχική λαογραφία, αντλεί επίσης από ευρωπαϊκές παραδόσεις όπως το γερμανικό σινγκσπίλ, την ιταλική όπερα μπούφα και τη γαλλική όπερα κόμικ. Η επιρροή του Μότσαρτ είναι αισθητή σε ορισμένα αποσπάσματα, αλλά πάντα φιλτραρισμένη μέσα από ένα τη δική του μουσική γλώσσα, με έντονη τοπική ρυθμική και μελωδική προφορά.
Υπόθεση: ερωτικές εμπλοκές, ελευθερία και γαμήλιο συμβόλαιο
Το σενάριο, γραμμένο από τον εθνικιστή συγγραφέα Κάρελ Σαμπίνα, παρουσιάζει ένα αγροτική φάρσα Κάτω από μια ανάλαφρη επιφάνεια, εισάγει βαθιά θέματα όπως η ελευθερία επιλογής έναντι των προκαθορισμένων γάμων. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα χωριό της Βοημίας και επικεντρώνεται στην ταραχώδη ερωτική ζωή της Μάρενκα και της Γένικ.
Η δυναμική και ανεξάρτητη νεαρή Μαρένκα είναι ερωτευμένη με τον Γένικ. Ωστόσο, μια προξενήτρα ονόματι Κέκαλ προσπαθεί να κανονίσει τον γάμο της με τον Βάσεκ, έναν πλούσιο αλλά αφελή, τραυλό και εύκολα χειραγωγούμενο νεαρό άνδρα. Οι γονείς της Μαρένκα βλέπουν αυτή την ένωση ως μια συμφέρουσα λύση, ενώ εκείνη αντιστέκεται στο να εγκαταλείψει την ελευθερία της.
Η ουσία του επιχειρήματος προκύπτει όταν η Τζένικ, πιεσμένη από τον Κέκαλ, υπογράφει ένα συμβόλαιο με το οποίο «πουλάει» την κοπέλα του Με αντάλλαγμα χρήματα, με την προϋπόθεση ότι θα παντρευόταν «τον γιο του Μίχα». Αυτό που κανείς δεν ξέρει είναι ότι αυτός ο γιος είναι ο ίδιος, καρπός ενός προηγούμενου γάμου, που έχει αποξενωθεί και έχει σταλεί σε άλλο χωριό από τη μητριά του. Αυτή η ανατροπή προκαλεί εκτεταμένη οργή στο χωριό, το οποίο ερμηνεύει τη συμφωνία ως μια ασυγχώρητη προδοσία της Μάρενκα από τον νεαρό άνδρα.
Η κατάσταση περιπλέκεται ακόμη περισσότερο με την άφιξη μιας ομάδας περιοδευόντων κωμικών, οι οποίοι προσθέτουν χρώμα και χάος στην πλοκή με τις εμφανίσεις, τους χορούς και τις παραστάσεις τσίρκου τους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η Εσμεράλδα, μια καλλιτέχνιδα που εμπνέει συμπάθεια και ενισχύει τον εορταστικό αλλά και σατιρικό τόνο του έργου, σε αντίθεση με τα ρομαντικά προβλήματα των πρωταγωνιστών.
Μόνο όταν αποκαλυφθούν η αληθινή προέλευση του Jeník Και όταν αποκαλύπτεται η συμβατική παγίδα, η πόλη μετατρέπεται από την καταδίκη του πρωταγωνιστή σε πανηγυρισμό της ικανότητάς του. Η φαινομενική απάτη μετατρέπεται στη συνέχεια σε μια έξυπνη κίνηση που επιτρέπει στη Μαρένκα να παντρευτεί από έρωτα και όχι από υποχρέωση, ενισχύοντας το μήνυμα ότι η ατομική ελευθερία και η ικανότητα να αποφασίζει κανείς για το πεπρωμένο του είναι πιο σημαντικές από τις οικονομικές συμφωνίες και τις οικογενειακές πιέσεις.
Μια θεατρική ανάγνωση εμπνευσμένη από τσέχικα κινούμενα σχέδια
Η νέα σκηνοθεσία του Η Πουλημένη Νύφη στο Βασιλικό Θέατρο Φέρει την υπογραφή του Γάλλου σκηνοθέτη Laurent Pelly, ο οποίος είναι επίσης υπεύθυνος για τα κοστούμια. Μακριά από το να επιλέγει μια παραδοσιακή ή υπερβολικά φολκλορική προσέγγιση, ο Pelly τοποθετεί την ιστορία σε ένα φανταστικό σύμπαν που αντλεί έμπνευση από την οπτική γλώσσα των τσέχικων κινουμένων σχεδίων από τη δεκαετία του 40 έως τη δεκαετία του 60.
Η σκηνογραφία, από την Caroline Ginet, έχει σχεδιαστεί ως «Συμβολικός χώρος» στην οποία οι χαρακτήρες κινούνται σχεδόν σαν μαριονέτες μέσα στον εσωτερικό κόσμο του πρωταγωνιστή. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει στην ταινία να ξεφύγει από τον κυριολεκτικό αγροτικό ρεαλισμό και να κατασκευάσει ένα σχεδόν παραμυθένιο περιβάλλον, όπου η οπτική αφέλεια συνοδεύει το χιούμορ και τον ζωηρό ρυθμό της μουσικής.
Ο σχεδιασμός φωτισμού του Urs Schönebaum ενισχύει αυτή τη φανταστική ατμόσφαιρα, παίζοντας με αντιθέσεις, χρώματα και σκιές που τονίζουν τόσο τον εορταστικό χαρακτήρα των χορών όσο και τις μελαγχολικές στιγμές που διακόπτουν την μουσική επένδυση. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικά εντυπωσιακό και αναγνωρίσιμο θέαμα που στοχεύει να συνδεθεί με κοινό διαφορετικών γενεών χωρίς να εγκαταλείπεται η ουσία του έργου.
Ο ίδιος ο Πέλι έχει εξηγήσει ότι η πρόθεσή του ήταν να διατηρήσει την ιστορία κατανοητή και προσιτή στους σύγχρονους θεατές, αποτρέποντας την παραγωγή από το να μοιάζει «ξεπερασμένη» ή σκονισμένη. Για αυτόν τον λόγο, απομακρύνεται από τον αγροτικό νατουραλισμό και επιλέγει μια αισθητική που δίνει έμφαση στην απλότητα της πλοκής - οικογένειες, προξενημένους γάμους, ρομαντικές παρεξηγήσεις - από μια παιχνιδιάρικη και κάπως αφελή οπτική γωνία.
Η παραγωγή σηματοδοτεί την έβδομη συνεργασία του Laurent Pelly με το Teatro Real, μετά από τίτλους όπως Η Κόρη του Συντάγματος, Χάνσελ και Γκρέτελ, Ο Χρυσός Κόκορας, Φάλσταφ, Ο Τούρκος στην Ιταλία y Οι Αρχιμουσικοί της ΝυρεμβέργηςΟ Γάλλος σκηνοθέτης εδραιώνει έτσι μια σταθερή σχέση με το Κολοσσαίο της Μαδρίτης, όπου το στυλ του, που συνδυάζει θεατρική ακρίβεια, αίσθηση του χιούμορ και προσοχή στην οπτική λεπτομέρεια, έχει γίνει ένα αναγνωρίσιμο σήμα κατατεθέν.
Γκουστάβο Χιμένο και ένα διεθνές διπλό καστ
Την μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει Γκουστάβο ΧιμένοΟ νυν μουσικός διευθυντής του Teatro Real, ο οποίος εδώ καταπιάνεται με ένα έργο αρκετά διαφορετικό από κάποια από τα πρόσφατα, πιο σκοτεινά ή πιο δραματικά του έργα στην όπερα. Αυτή τη φορά, βυθίζεται σε μια φωτεινή κωμωδία στην οποία ο ρυθμός, ο χορός και η μουσικότητα της τσέχικης γλώσσας παίζουν καθοριστικό ρόλο.
Ο Χιμένο θα είναι υπεύθυνος για την Ορχήστρα και Χορωδία του Teatro Realμε τα χορωδιακά μέρη που ετοίμασε ο José Luis Basso. Ο μαέστρος έχει τονίσει ότι η παρτιτούρα, αν και σχετικά αραιή σε μεγάλες, μεμονωμένες άριες, περιέχει στιγμές μεγάλης ομορφιάς και εκλέπτυνσης, και ότι η πρόκλησή του είναι να διατηρήσει την ισορροπία μεταξύ ελαφρότητας, κομψότητας και μιας ορισμένης υποκείμενης μελαγχολίας.
Η παραγωγή περιλαμβάνει ένα διπλή χύτευση διεθνούς βεληνεκούς για τους κύριους χαρακτήρες. Τον ρόλο της Μαρένκα μοιράζονται η Ρωσίδα σοπράνο Σβετλάνα Ακσένοβα και η Μολδαβή Ναταλία Τανάσιι, οι οποίες είναι υπεύθυνες για τη ζωή μιας δυναμικής πρωταγωνίστριας που επαναστατεί όταν ανακαλύπτει ότι έχει «πουληθεί» και αρνείται να αποδεχτεί παθητικά ένα επιβεβλημένο πεπρωμένο.
Τον ρόλο του Jeník ερμηνεύουν ο Πολωνός τενόρος Pavel Černoch και ο Σριλανκέζος τενόρος Sean Panikkar. Ο Černoch έχει ήδη εμφανιστεί σε ισπανικές σκηνές αρκετές φορές, ενώ ο Panikkar επιστρέφει στη Μαδρίτη μετά τη συμμετοχή του σε μια συναυλιακή εκδοχή μιας όπερας του Henze, όπου ξεχώρισε για την άνεση του στο υψηλό μητρώο, χωρίς όμως να επιδιώκει απλώς φωνητική επίδειξη.
Το βασικό καστ συμπληρώνουν οι ερμηνευτές των Κέκαλ και Βάσεκ. Ο προξενητής Κέκαλ θα υποδυθεί δύο πολύ διαφορετικοί αλλά εξίσου έμπειροι μπάσοι: ο Αυστριακός Γκίντερ Γκρόισμπεκ, μόνιμος ερμηνευτής ρόλων Βάγκνερ και έμπειρος στον ρόλο, και ο συμπατριώτης του Μάρτιν Βίνκλερ, τραγουδιστής με μια αξιοσημείωτη καριέρα και σκηνική παρουσία. Ο Βάσεκ, ο άξεστος αρραβωνιαστικός, θα ερμηνευτεί από τους τενόρους Μικέλντι Ατσαλαντάμπασο και Μοϊσές Μαρίν, οι οποίοι φέρνουν ένα σημαντικό κωμικό στοιχείο για την ανάπτυξη της πλοκής.
Το καστ συμπληρώνει ένα μεγάλο υποστηρικτικό σύνολο: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (Κορυφαίος Κωμικός), Rocío Pérez (Esmeralda) και Ihor Voievodin (Indio). Όλοι τους συμβάλλουν στη δημιουργία ενός πλούσιου συνολικού έργου όπου η αγροτική κοινότητα και ο θίασος των κωμικών είναι συνεχώς συνυφασμένοι με τις συγκρούσεις των πρωταγωνιστών.
Ημερομηνίες, μεταδόσεις και διεθνείς προβολές
Το πρόγραμμα για τη νέα αυτή παραγωγή Η Πουλημένη Νύφη Το πρόγραμμα επικεντρώνεται μεταξύ 14 και 30 Απριλίου, με συνολικά 10 παραστάσεις στο Teatro Real. Η παράσταση στις 23 Απριλίου θα έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω του My Opera και, δωρεάν, στην πλατφόρμα Opera Vision, συνδεδεμένη με την Opera Europa.
Αυτή η μετάδοση θα επιτρέψει την παρακολούθηση της εκδήλωσης σε πολυάριθμες χώρες, επεκτείνοντας την εμβέλεια της παραγωγής πέρα από το ζωντανό κοινό και ενισχύοντας τον ρόλο του Teatro Real στο δίκτυο των ευρωπαϊκών θεάτρων που έχουν δεσμευτεί να μοιράζονται περιεχόμενο μέσω streaming.
Πέρα από τη Μαδρίτη, η συμπαραγωγή εγγυάται ότι αυτό το όραμα Η Πουλημένη Νύφη Στη συνέχεια, θα ταξιδέψει σε τρεις σημαντικούς χώρους της ηπείρου: την Εθνική Όπερα της Λυών (Γαλλία), την Όπερα της Κολωνίας (Γερμανία) και το Βασιλικό Θέατρο La Monnaie (Βέλγιο). Με αυτόν τον τρόπο, η ερμηνεία των Pelly και Gimeno στο κλασικό έργο του Smetana θα συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα αρκετών από τις κορυφαίες όπερες της Ευρώπης.
Αυτή η διεθνής περιοδεία προσθέτει στην ιστορικά περιορισμένη παρουσία της παράστασης στην Ισπανία. Πριν από αυτό το έργο, το έργο είχε προβληθεί ελάχιστες φορές στη χώρα μας: εκτός από τις προαναφερθείσες παραστάσεις στη Μαδρίτη, πρέπει κανείς να ανατρέξει, για παράδειγμα, σε μια παραγωγή στο Palau de Les Arts στη Βαλένθια το 2010 για να βρει μια πρόσφατη παράσταση σε μια μεγάλη εθνική όπερα.
Η τρέχουσα προσέγγιση του Teatro Real επιδιώκει, υπό αυτή την έννοια, όχι μόνο να προσφέρει μια ελκυστική παράσταση, αλλά και ομαλοποίηση της παρουσίας του Smetana στις ισπανικές σεζόν, θέτοντάς το σε διάλογο με άλλους κεντροευρωπαίους συνθέτες που ήταν ήδη πιο συνηθισμένοι στα ρεπερτόρια.
Βιωσιμότητα και δραστηριότητες σχετικές με την όπερα
Σύμφωνα με την πολιτική περιβαλλοντικής ευθύνης που έχει αναπτύξει το Teatro Real τα τελευταία χρόνια, αυτή η νέα παραγωγή του Η Πουλημένη Νύφη Ενσωματώνει κριτήρια βιωσιμότητας στα σκηνικά και τα κοστούμια του. Ένα σημαντικό μέρος των σκηνικών αντικειμένων, των κοστουμιών και των σκηνικών είναι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα και επαναχρησιμοποιημένα υλικά.
Εκτός από την ανακύκλωση, έχει δοθεί προσοχή και στην παράμετροι εξοικονόμησης ενέργειας και σε μέτρα που αποσκοπούν στη μείωση των ρυπογόνων επιπτώσεων της συναρμολόγησης, πτυχές που αρχίζουν να αποτελούν τακτικό μέρος του τεχνικού σχεδιασμού παραγωγών μεγάλου μεγέθους στο θέατρο.
Παράλληλα, η παρουσίαση της όπερας συνοδεύεται από ένα ευρύ πρόγραμμα πολιτιστικών δραστηριοτήτων που απευθύνονται σε ποικίλο κοινό και εκτείνονται σε διάφορα ιδρύματα της Μαδρίτης. Στο ίδιο το Teatro Real, έχει σχεδιαστεί το μάθημα «Opera Unveiled: The Bartered Bride» - μια σειρά επτά συνεδριών, 25 ωρών που επιτρέπει στους συμμετέχοντες να εμβαθύνουν στη διαδικασία παραγωγής, να γνωρίσουν την καλλιτεχνική και τεχνική ομάδα και να ανακαλύψουν από πρώτο χέρι τι συμβαίνει πίσω από τα παρασκήνια.
Το Μουσείο Cerralbo συμμετέχει στη συζήτηση με δύο επιλογές ξενάγησης που, αν και δεν επικεντρώνονται αποκλειστικά στον Smetana, ασχολούνται με τα θέματα της όπερας. Από τη μία πλευρά, το "Beyond the Image" προσφέρει μια ξενάγηση σε έργα του μουσείου - ρολόγια, βάζα, έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά - για να αποκαλύψει κρυμμένα σύμβολα και αφηγήσεις. Από την άλλη, το "Between Desire and Fate" εξερευνά... ιστορίες αγάπης που σημαδεύονται από το πεπρωμένο, απώλεια ή τραγωδία, που συνδέεται με το συναισθηματικό υπόβαθρο πολλών οπερατικών πλοκών.
Το Βασιλικό Θέατρο Ρετίρο θα φιλοξενήσει το οικογενειακό μουσικό εργαστήριο «Does The Bartered Bride Ring a Bell?», μια εκπαιδευτική συναυλία σχεδιασμένη για παιδιά και οικογένειες, με επικεφαλής τον Φερνάντο Παλάσιος και ερμηνευμένη από τη Χορωδία Μικρών Τραγουδιστών ORCAM, υπό τη διεύθυνση της Άνα Γκονζάλες και με συνοδεία στο πιάνο του Άλβαρο Μαρτίν. Είναι ένας τρόπος να γνωρίσουν τα μικρά παιδιά την όπερα μέσα από μια διασκεδαστική και διαδραστική εμπειρία.
Τέλος, σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, δημιουργήθηκε η πρωτοβουλία «Όπερα ως Καταφύγιο», ένα βίντεο μαρτυρίας στο οποίο μια γυναίκα πρόσφυγας μιλάει για την απώλεια και ανάκτηση της φωνής κάποιου και την ικανότητα λήψης αποφάσεων για τη ζωή κάποιου. Ο παραλληλισμός με τη Mařenka, η οποία μάχεται κατά ενός προκαθορισμένου γάμου, υπογραμμίζει ότι το μήνυμα της όπερας για την ελευθερία επιλογής παραμένει επίκαιρο στις πολύ σύγχρονες πραγματικότητες.
Συνολικά, αυτό το δίκτυο δραστηριοτήτων ενισχύει τη δέσμευση του Teatro Real να κατανοήσει κάθε τίτλο όχι μόνο ως μεμονωμένη παράσταση, αλλά ως το κέντρο ενός μικρού πολιτιστικού οικοσυστήματος που εκτείνεται σε όλη την πόλη και περιλαμβάνει διαφορετικά είδη κοινού.
Με αυτή τη νέα παραγωγή του Η Ανταλλαγμένη Νύφη του ΣμέταναΤο Teatro Real συνδυάζει την αποκατάσταση της πολιτιστικής κληρονομιάς, τη διεθνή προβολή, τον προβληματισμό για την πολιτιστική ταυτότητα και μια φρέσκια σκηνική οπτική, στα μισά του δρόμου μεταξύ παράδοσης και σύγχρονης οπτικής γλώσσας, επαναφέροντας στο προσκήνιο μια όπερα που, πέρα από την φαινομενική της ελαφρότητα, συνεχίζει να μιλάει καθαρά για την ανάγκη να επιλέγει κανείς ελεύθερα το πεπρωμένο του.