Το Teatro Español στη Μαδρίτη προσθέτει στο πρόγραμμά του μια νέα εκδοχή του After the Rehearsal , ενός από τα πιο προσωπικά έργα του Σουηδού σκηνοθέτη και θεατρικού συγγραφέα Ingmar Bergman . Η παραγωγή, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ernesto Caballero , φτάνει στη Sala Margarita Xirgu , με μια οικεία προσέγγιση που επικεντρώνεται στον προφορικό λόγο.
Η παραγωγή παρουσιάζεται ως μια νηφάλια και στοχευμένη προσέγγιση στο σύμπαν του Μπέργκμαν, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη και η θεατρική τέχνη αλληλοσυνδέονται συνεχώς. Μακριά από θεατρικό τέχνασμα, το έργο βασίζεται στη δύναμη του κειμένου και του έργου των ερμηνευτών για να αποκαλύψει σταδιακά τα συναισθηματικά στρώματα που κρύβονται κάτω από μια απλή πρόβα.
Ένα κλασικό έργο του Μπέργκμαν που μεταφέρεται από την οθόνη στη σκηνή
Το έργο βασίζεται στην ομώνυμη τηλεοπτική ταινία που κυκλοφόρησε ο Μπέργκμαν το 1984 , η οποία θεωρείται ένα από τα πιο προσωπικά του έργα. Σε αυτό το κείμενο, ο συγγραφέας προβάλλει τον εαυτό του στη μορφή του Χένρικ Βόγκλερ , ενός βετεράνου θεατρικού σκηνοθέτη που μένει μόνος στη σκηνή αφού η υπόλοιπη ομάδα έχει φύγει μετά από μια πρόβα.
Αυτός ο άδειος χώρος, μόλις φωτισμένος από τα υπολείμματα φωτός της σκηνής, γίνεται μια σχεδόν νοητική περιοχή όπου αναδύονται αναμνήσεις, συναισθήματα και παλιές πληγές . Οι καλλιτεχνικές εμμονές του Βόγκλερ αναμειγνύονται με τις προσωπικές του αμφιβολίες και η σκηνή, που συνήθως θεωρείται ως ένα φανταστικό σκηνικό, μεταμορφώνεται σε ένα μέρος όπου η ζωή εισβάλλει απρόσκλητη.
Σε αυτό το πλαίσιο ξεσπά η Άννα Έγκερμαν, μια νεαρή ηθοποιός στην ομάδα , της οποίας η παρουσία πυροδοτεί μια έντονη συζήτηση με τον σκηνοθέτη. Ταυτόχρονα, η μνήμη της Ρέιτσελ , μιας ηθοποιού από το παρελθόν του Βόγκλερ και πρώην ερωμένης, επανέρχεται στην επιφάνεια, κουβαλώντας μαζί της μια σειρά από άλυτα συναισθήματα. Ένα σύνθετο συναισθηματικό τρίγωνο αναπτύσσεται μεταξύ των τριών, φέρνοντας στο προσκήνιο την επιθυμία, το πέρασμα του χρόνου και το προσωπικό κόστος της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Η ταινία ξεδιπλώνεται μέσα από έναν οξύ διάλογο που αποκαλύπτει τις αντιφάσεις του δημιουργού: τη δίψα του για έλεγχο, την ευθραυστότητά του και τον συνεχή αγώνα του να βρει μια ισορροπία μεταξύ της αφοσίωσής του στην τέχνη και της συναισθηματικής του αφοσίωσης. Αντί για μεγάλες ανατροπές, αυτό που προσφέρεται είναι ένα σχολαστικό πορτρέτο του εσωτερικού κόσμου ενός σκηνοθέτη που ξέρει ότι βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο της καριέρας του.
Όλα αυτά τοποθετούν το After the Rehearsal στο πιο εξομολογητικό πνεύμα του Bergman, όπου ο στοχασμός για το θέατρο ως τρόπο ζωής έχει τόση βαρύτητα όσο και η ίδια η πλοκή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πρωταγωνιστής παραμένει κυριολεκτικά στη σκηνή: εκεί, στα σανίδια, ορίζεται η ταυτότητά του και έρχονται στην επιφάνεια και οι μεγαλύτερες αμφιβολίες του.
Σκηνοθεσία: Ερνέστο Καμπαγιέρο και λιτή σκηνοθεσία
Η εκδοχή που παρουσιάζεται στο Teatro Español σκηνοθετείται από τον Ernesto Caballero , ο οποίος επιλέγει μια λιτή σκηνοθεσία , χωρίς υπερβολική τεχνητότητα ή περίτεχνες τεχνικές επιδείξεις. Η σκηνοθέτης εστιάζει στις ερμηνείες των ηθοποιών, στον ρυθμό του διαλόγου και στην ένταση που δημιουργείται μεταξύ των χαρακτήρων καθώς εξελίσσεται η συζήτηση.
Αυτή η μινιμαλιστική προσέγγιση επιτρέπει μια σαφή εξερεύνηση αυτού του ασταθούς εδάφους όπου η μυθοπλασία και η προσωπική ζωή θολώνουν . Οι ηθοποιοί κινούνται συνεχώς κατά μήκος των ορίων μεταξύ χαρακτήρα και προσώπου, έτσι ώστε ο θεατής να μην είναι ποτέ απόλυτα σίγουρος πού τελειώνει η σκηνή και πού αρχίζει η εξομολόγηση - σε μεγάλο βαθμό σύμφωνο με το πνεύμα του ίδιου του Μπέργκμαν.
Η σκηνοθεσία στοχεύει στη δημιουργία μιας οικείας ατμόσφαιρας, σχεδόν σαν πρόβα κεκλεισμένων των θυρών, στην οποία το κοινό γίνεται από κοντά μάρτυρας των όσων εκτυλίσσονται. Δεν υπάρχουν σημαντικές αλλαγές στο σκηνικό ή θεαματικά εφέ: η εστίαση είναι στις λέξεις, στις σιωπές και στα βλέμματα που συμπληρώνουν αυτό που οι χαρακτήρες δεν τολμούν να πουν.
Σε αυτό το πνεύμα, η σκηνοθεσία του Caballero υπογραμμίζει την ενδοσκοπική διάσταση του κειμένου, δίνοντας έμφαση στην καλλιτεχνική γήρανση, το βάρος της μνήμης και τη δυναμική εξουσίας μεταξύ σκηνοθέτη και ηθοποιών . Το έργο δεν αφορά απλώς μια θεατρική παραγωγή μέσα σε μια θεατρική παραγωγή, αλλά μάλλον εμβαθύνει στο πώς οι ζωές όσων αφιερώνονται σε αυτό το επάγγελμα σημαδεύονται για πάντα από ό,τι συμβαίνει στη σκηνή.
Το αποτέλεσμα είναι μια συγκρατημένη αλλά και λεπτή ερμηνεία που προσκαλεί το κοινό να παρακολουθεί στενά κάθε χειρονομία και κάθε ατάκα. Χωρίς βαριά σχόλια ή επεξηγηματικούς λόγους, το έργο βασίζεται στην ευφυΐα του θεατή για να κατασκευάσει τη δική του ερμηνεία για όσα βλέπει και ακούει.
Ηθοποιοί και καλλιτεχνική ομάδα στην αίθουσα Margarita Xirgu
Το καστ διευθύνεται από τον Εμίλιο Τομέ , ο οποίος αναλαμβάνει τον ρόλο του Χένρικ Βόγκλερ, του βετεράνου μαέστρου που μένει μόνος μετά την πρόβα και αντιμετωπίζει τους δικούς του δαίμονες. Δίπλα του, η Ελίζα Ιπόλιτο υποδύεται την Άννα Έγκερμαν , τη νεαρή ηθοποιό που ανεβαίνει στη σκηνή και τον εμπλέκει σε έναν διάλογο που είναι ταυτόχρονα επαγγελματικός και βαθιά προσωπικός.
Η Λουσία Κιντάνα συμπληρώνει το καστ ως Ρέιτσελ , μια φιγούρα από το παρελθόν και πρώην ερωμένη του Βόγκλερ, της οποίας η παρουσία, είτε φυσική είτε υπονοούμενη, πυροδοτεί μεγάλο μέρος της έντασης που διατρέχει το έργο. Ένα πλέγμα σχέσεων αναπτύσσεται μεταξύ των τριών, που χαρακτηρίζεται από εξάρτηση, θαυμασμό, αντεγκλήσεις και ένα αναπόφευκτο χάσμα γενεών.
Όσον αφορά τον οπτικό σχεδιασμό, τα σκηνικά και ο φωτισμός είναι του Βίκτορ Λόνγκας , ο οποίος δημιουργεί έναν αυστηρό αλλά και ιδιαίτερα υποβλητικό χώρο, χρησιμοποιώντας το φως για να αντανακλά τα συναισθηματικά ταξίδια των χαρακτήρων. Τα κοστούμια, σχεδιασμένα από τον Χοσέ Κόμπο , συμπληρώνουν αυτή τη συνολική αυτοσυγκράτηση, ενώ παράλληλα καθορίζουν με ακρίβεια τον ρόλο κάθε χαρακτήρα μέσα στην ιστορία.
Ο σχεδιασμός του ήχου είναι έργο του Bastian Iglesias , του οποίου η δημιουργία ενισχύει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε ένα θέατρο που αναπνέει , όπου κάθε ηχώ και κάθε σιωπή έχει σημασία. Χωρίς να υπερισχύει του κειμένου, ο ήχος βοηθά στην ανάδειξη των αποχρώσεων και των αλλαγών στον τόνο, συμβάλλοντας σε εκείνη την ατμόσφαιρα παρατεταμένης πρόβας στην οποία αναδύονται θαμμένα συναισθήματα.
Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων οδηγεί σε μια εξαιρετικά συνεκτική σκηνοθεσία , στην οποία όλα φαίνεται να περιστρέφονται γύρω από τον λόγο και την εσωτερική σύγκρουση των χαρακτήρων. Με αυτή την παραγωγή, το Teatro Español επιβεβαιώνει τη δέσμευσή του να φέρει στο κοινό σπουδαία έργα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου, επανερμηνευμένα με μια σύγχρονη ευαισθησία, διατηρώντας παράλληλα τον σεβασμό στο πρωτότυπο.
Ημερομηνίες, χώρος και προσβάσιμη παράσταση στο Teatro Español
Αυτή η εκδοχή του After the Rehearsal παρουσιάζεται στην αίθουσα Margarita Xirgu του Teatro Español στο πλαίσιο του εαρινού προγράμματος της Μαδρίτης. Το έργο, επομένως, βρίσκεται σε ένα πλαίσιο όπου το δημοτικό θέατρο συνεχίζει να ενισχύει τη σύνδεσή του με βασικές προσωπικότητες της ευρωπαϊκής σκηνής , συμπεριλαμβανομένου του Bergman, του οποίου το έργο παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο για το σύγχρονο κοινό.
Οι προγραμματισμένες παραστάσεις περιλαμβάνουν μια προσβάσιμη συνεδρία με ηχητική περιγραφή και υπέρτιτλους για κωφούς , η οποία έχει προγραμματιστεί για την Παρασκευή 24 Απριλίου. Αυτή η ειδική εκδήλωση στοχεύει να διασφαλίσει ότι τα μέλη του κοινού με ποικίλες ανάγκες μπορούν να απολαύσουν την παράσταση υπό κατάλληλες συνθήκες.
Για όσους θα χρησιμοποιήσουν υπέρτιτλους , συνιστάται να αποφεύγουν τις πρώτες σειρές και να αγοράζουν εισιτήρια από τη σειρά 5 και μετά , διασφαλίζοντας την ορθή ορατότητα του προβαλλόμενου κειμένου. Αυτή η πρακτική λεπτομέρεια μπορεί να κάνει σημαντική διαφορά στην εμπειρία θέασης.
Με την άφιξη του After the Rehearsal , το Teatro Español όχι μόνο προσθέτει έναν σημαντικό τίτλο στο πρόγραμμά του, αλλά υπογραμμίζει και τη δέσμευσή του στο θέατρο που συνδυάζει την αναστοχασμό, την ανάληψη ρίσκου και την έμφαση στην προσβασιμότητα . Η επιλογή ενός κειμένου που επικεντρώνεται τόσο πολύ στην τέχνη του θεάτρου ταιριάζει απόλυτα σε έναν χώρο που, εδώ και χρόνια, έχει γίνει σημείο αναφοράς για όσους αναζητούν παραγωγές που ξεπερνούν την απλή ψυχαγωγία.
Με αυτόν τον τρόπο, το κοινό της Μαδρίτης έχει την ευκαιρία να βιώσει ένα έργο που, παρά τη συντομία του, ανοίγει πολλές πόρτες: μια ματιά στη δημιουργική διαδικασία, την ευθραυστότητα των σχέσεων μεταξύ σκηνοθετών και ηθοποιών, και τη θέση που κατέχει το θέατρο στη ζωή όσων εργάζονται σε αυτό . Όλα αυτά, συμπυκνωμένα σε μια άδεια σκηνή μετά από μια πρόβα, καταδεικνύουν τον βαθμό στον οποίο ένας φαινομενικά σιωπηλός χώρος μπορεί να γεμίσει με φωνές, αναμνήσεις και ερωτήματα που συνεχίζουν να αντηχούν πολύ μετά το σβήσιμο των φώτων.