Το «Wuthering Heights» μπήκε ξανά στο στόχαστρο από αναγνώστες, σινεφίλ και κριτικούς, και όχι ακριβώς λόγω μιας χαμηλών τόνων επανέκδοσης του μυθιστορήματος. Το άτομο που ευθύνεται για αυτή τη νέα αναστάτωση είναι η Έμεραλντ Φένελ, μια Βρετανίδα σκηνοθέτης γνωστή για τον προκλητικό τόνο της Μια πολλά υποσχόμενη νεαρή γυναίκα y Saltburn, ο οποίος σκηνοθετεί μια νέα ταινία εμπνευσμένη από το κλασικό έργο της Έμιλι Μπροντέ με Margot Robbie και Jacob Elordi ως το κύριο ζευγάρι.
Αυτή η κινηματογραφική εκδοχή φτάνει περιτριγυρισμένη από διαφημιστική εκστρατεία, διαμάχη και διχασμένες απόψεις: από εκείνους που το απολαμβάνουν ως ένοχη απόλαυση ένθερμος και αυτοσυνείδητος, ακόμη και εκείνοι που το θεωρούν προδοσία του πνεύματος του μυθιστορήματος. Μέσα σε αυτόν τον θόρυβο, το αρχικό βιβλίο, που εκδόθηκε το 1847, επανεμφανίζεται δυναμικά, και Ισπανοί και Ευρωπαίοι εκδότες εκμεταλλεύονται την ευκαιρία να επανακυκλοφορήσουν σχολιασμένες, πολυτελείς και προσιτές εκδόσεις ενός έργου που δεν έχει σταματήσει ποτέ να προκαλεί έντονες συζητήσεις.
Μια ταινία που δεν θέλει να είναι μια πιστή διασκευή
Το πρώτο πράγμα που ξεκαθαρίζει η Σμάραγδος Φένελ είναι ότι δεν σκοπεύει να αντιγράψει κατά γράμμα το μυθιστόρημα της Έμιλι ΜπροντέΤα εισαγωγικά που χρησιμοποιούνται για να ανακοινώσουν τον τίτλο – «Ανεμοδαρμένα Ύψη» – λειτουργούν σχεδόν ως προειδοποίηση προς τον θεατή: αυτό που προσφέρεται είναι μια ελεύθερη επανερμηνεία, βασισμένη στις δικές του αναμνήσεις από την εφηβεία και στο ενδιαφέρον του για παίζοντας με την επιθυμία, τον ερωτισμό και την εικόνα, αντί να ανακατασκευάσουν το κείμενο του δέκατου ένατου αιώνα.
Η ταινία απλοποιεί την πλοκή, αναδιατάσσει στοιχεία και αφαιρεί ολόκληρα επίπεδα της αρχικής ιστορίας. ειδικά η ιστορία της δεύτερης γενιάς Οι Έρνσο και οι Λίντον είναι κομβικοί στο μυθιστόρημα, καθώς δείχνουν την κληρονομιά του τραύματος και τη δυνατότητα να σπάσει ο κύκλος της βίας. Ο Φένελ επιλέγει μια γραμμική ανάπτυξη, χωρίς τη δομή που πλαισιώνεται από τη φωνή της Νέλι Ντιν και χωρίς το φίλτρο του κ. Λόκγουντ, οι οποίοι στο βιβλίο λειτουργούν ως αναξιόπιστοι αφηγητές και παρέχουν κριτική απόσταση.
Αυτή η περικοπή αφήνει την εστίαση σχεδόν αποκλειστικά στη σχέση μεταξύ της Κάθριν και του Χίθκλιφ, η οποία εδώ μεταμορφώνεται σε ένας ανεμοστρόβιλος από έντονο πάθος και υψηλή σεξουαλική φόρτισηόπου το γοτθικό υποκείμενο και τα κοινωνικά σχόλια υποβιβάζονται σε δεύτερο πλάνο υπέρ της οπτικής στυλιζαρίσματος, της μουσικής και ενός σκόπιμα υπερβολικού τόνου. Κάποιοι θεατές εκτιμούν αυτή την αμετανόητη προσέγγιση, ενώ άλλοι την αντιλαμβάνονται ως μια επιφανειακή εκδοχή που αποστραγγίζει το αρχικό δράμα από το νόημά του.
Η ίδια η διαφημιστική καμπάνια έχει τροφοδοτήσει αυτή τη διττή σχέση. Τρέιλερ γεμάτα ερωτισμό, φράσεις σχεδιασμένες να γίνουν viral Με τις συνεχείς εμφανίσεις του Ρόμπι και της Ελόρντι σε κόκκινα χαλιά και σε συνεντεύξεις, η ταινία παρουσιάζεται τόσο ως ένα ποπ πολιτιστικό γεγονός για το Σαββατοκύριακο της Ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου όσο και ως μια ασεβής επανερμηνεία ενός γοτθικού κλασικού έργου. Κατά συνέπεια, πολλοί κριτικοί συνιστούν να την δείτε χωρίς να έχετε διαβάσει το μυθιστόρημα πολύ πρόσφατα ή ακόμα και χωρίς να το έχετε διαβάσει καθόλου, ώστε να μην μπείτε στο θέατρο επιβαρυμένοι με μη ρεαλιστικές λογοτεχνικές προσδοκίες.
Το μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ: ένα άβολο και ριζοσπαστικό κλασικό έργο
Για να κατανοήσουμε γιατί αυτή η νέα προσαρμογή προκαλεί τόσες πολλές ανάμεικτες αντιδράσεις, αξίζει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης: Το μόνο μυθιστόρημα που δημοσίευσε η Έμιλι Μπροντέ όσο ζούσε, υπογεγραμμένο το 1847 με το ανδρικό ψευδώνυμο του Ellis BellΓεννημένος στα τραχιά τοπία του Γιορκσάιρ και σημαδεμένος από ασθένειες, απομόνωση και ένα περίπλοκο οικογενειακό περιβάλλον, ο συγγραφέας έριξε στο «Ανεμοδαρμένα Ύψη» ένα όραμα αγάπης και συναισθηματικής βίας που είναι δύσκολο να συμβιβαστούν ακόμη και σήμερα.
Μακριά από την εικόνα της ζάχαρης που έχουν διαδώσει ορισμένες προσαρμογές, Το μυθιστόρημα δεν εξιδανικεύει τη σχέση μεταξύ του Χίθκλιφ και της Κάθριν.Πολυάριθμοι ειδικοί στην αγγλική λογοτεχνία επισημαίνουν ότι έχουμε να κάνουμε με μια ιστορία γεμάτη εμμονές, συναισθηματική κακοποίηση, αλυσοδεμένες εκδικήσεις και χαρακτήρες ανίκανοι να βρουν διαρκή ευτυχία. Ο Χίθκλιφ απέχει πολύ από το να είναι ρομαντικός ήρωας και η Κάθριν δεν ταιριάζει στο καλούπι μιας υποδειγματικής ηρωίδας. Η ένωσή τους χρησιμεύει περισσότερο ως προειδοποιητική ιστορία παρά ως πρότυπο.
Το κοινωνικό πλαίσιο είναι επίσης κρίσιμο. Το βιβλίο το απεικονίζει με σαφήνεια. ιεραρχίες κλάσεων στο Βικτοριανή ΑγγλίαΗ περιφρόνηση για τους ξένους, η κληρονομική βία και το βάρος των οικογενειακών δομών είναι όλα παρόντα. Ο Χίθκλιφ, ένα ορφανό που αναλαμβάνουν οι Έρνσο, μεγαλώνει μέσα στην ταπείνωση και την κακοποίηση, με την Κάθριν ως το μοναδικό συναισθηματικό του καταφύγιο. Όταν παντρεύεται τον Έντγκαρ Λίντον για να εξασφαλίσει το μέλλον της, η απόφαση ερμηνεύεται ως ταξική προδοσία που τροφοδοτεί μια σπείρα δυσαρέσκειας στην οποία... Η εκδίκηση γίνεται η κινητήρια δύναμη του πρωταγωνιστή.
Το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, που συχνά συντομεύεται ή παραλείπεται άμεσα στις οπτικοακουστικές εκδοχές, εμβαθύνει σε αυτή τη διάσταση της «κληρονομικής κατάρας»: τα παιδιά και των δύο οικογενειών Επαναλαμβάνουν μοτίβα κακοποίησης και υποδούλωσης
...μέχρι που ένας διαφορετικός τρόπος αγάπης ανοίγει την πόρτα για να σπάσει ο κύκλος. Ακριβώς αυτή η γενεαλογική προοπτική, πολύ πιο πικρή παρά ρομαντική, είναι που πολλοί φοβούνται ότι θα χαθεί όταν η ιστορία απλοποιηθεί για να μετατραπεί σε ένα εποχιακό πάθος.
Χίθκλιφ, ανάμεσα σε ρομαντικό μύθο και τοξικό χαρακτήρα
Ένα από τα κύρια σημεία συζήτησης, τόσο στην λογοτεχνική κριτική όσο και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στις λέσχες βιβλίου, είναι η μορφή του Χίθκλιφ. Ενώ τα τρέιλερ της νέας ταινίας τον απεικονίζουν ως βασανισμένος εραστής που θα ακολουθήσει «μέχρι το τέλος του κόσμου»Πολλοί αναγνώστες επισημαίνουν ότι ο Χίθκλιφ στο βιβλίο μοιάζει περισσότερο με αυτό που θα ονομάζαμε ένα βαθιά τοξικό ζευγάρι σήμερα.
Στο μυθιστόρημα, ο χαρακτήρας επιδεικνύει ακραία ψυχολογική βία, σκληρή συμπεριφορά απέναντι στους γύρω του και μια επιθυμία για έλεγχο που... Ξεχειλίζει από κάθε ρομαντική φαντασίωσηΤο διαζύγιό του από την Ιζαμπέλα Λίντον, για παράδειγμα, παρουσιάζεται με ένα επίπεδο κακοποίησης που οδηγεί ορισμένους σύγχρονους κριτικούς να τον αποκαλούν ανοιχτά κακοποιητή. Αυτή η ερμηνεία συγκρούεται με την πολιτισμική τάση να συγκαλύπτεται ο χαρακτήρας όταν εμφανίζεται στον κινηματογράφο ή την τηλεόραση, μετατρέποντάς τον σε ένα σύμβολο καταδικασμένης αγάπης.
Δεν αντιμετωπίζουν όλοι το βιβλίο με απόρριψη. Κάποιοι παραδέχονται ανοιχτά Απολαύστε το μυθιστόρημα ως μια σκοτεινή εμπειρία, σχεδόν ως μια ένοχη απόλαυσηόπου το ανησυχητικό και το δυσάρεστο αποτελούν μέρος της γοητείας. Η ίδια αμφιθυμία επεκτείνεται τώρα και στην ταινία: για κάποιους, το να βλέπουν ένα καταστροφικό, υπερβολικό και ανθυγιεινό πάθος στην οθόνη είναι υπνωτικό, αρκεί να γίνει κατανοητό ότι δεν αποτελεί ένα επιθυμητό μοντέλο στην πραγματική ζωή.
Άλλοι αναγνώστες, ωστόσο, ομολογούν ότι το κλασικό βιβλίο είναι σχεδόν δύσπεπτο: αντιπαθητικοί χαρακτήρες, μια σειρά από θανάτους, μια περίπλοκη δομή, φωνητικά μεταγραμμένες προφορές που δυσκολεύουν την ανάγνωση και μια ατμόσφαιρα τόσο ζοφερή που δυσκολεύονται να πιστέψουν ότι κάποιος θα μπορούσε να το θεωρήσει αγαπημένο του βιβλίο. Αυτή η ποικιλομορφία αντιδράσεων εξηγεί γιατί Κάθε νέα προσαρμογή αντιμετωπίζεται με ένα μείγμα περιέργειας και σκεπτικισμού..
Σμαράγδι Φένελ, Μάργκοτ Ρόμπι και Τζέικομπ Ελόρντι: ένα στοίχημα στην υπερβολή
Ο Βρετανός σκηνοθέτης φτάνει στα «Ανεμοδαρμένα Ύψη» με μια φήμη που έχει ήδη εδραιωθεί από προηγούμενα έργα που χαρακτηρίζονται από πρόκληση και εξαιρετικά υπολογισμένη αισθητική. Μια πολλά υποσχόμενη νεαρή γυναίκα Αντιμετώπισε τη σεξουαλική κακοποίηση και την εκδίκηση με μια διχαστική αφήγηση. Saltburn Έφτασε στα όριά της την απεικόνιση της γοητείας και της επιθυμίας για ταξική τάξη με ακραίες σκηνές. Τώρα, με το κλασικό έργο του Μπροντέ, Ο Φένελ φαίνεται αποφασισμένος να εδραιώσει την εικόνα ενός παραβατικού συγγραφέα. που δεν φοβάται να κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν άβολα.
Αυτή τη φορά, έχει επίσης την υποστήριξη δύο αστέρων με τεράστια απήχηση στα μέσα ενημέρωσης. Η Margot Robbie, η οποία έχει ήδη κάνει την παραγωγή BarbieΑναφέρεται επίσης εδώ ως παραγωγός και το κύριο πρόσωπο της ταινίας, ενώ ο Jacob Elordi, ο οποίος έχει γίνει ένα νέο αγαπημένο της βιομηχανίας μετά τον ρόλο του στο Ευφορία y Saltburn, αναλαμβάνει τον ρόλο ενός Χίθκλιφ που δίνει προτεραιότητα στη φυσική παρουσία και τον οπτικό μαγνητισμό σε σύγκριση με την ψυχολογική πολυπλοκότητα του πρωτότυπου κειμένου.
Η χημεία μεταξύ των δύο ηθοποιών έχει γίνει μια από τις πιο πολυσυζητημένες πτυχές: συνεντεύξεις, φωτογραφίσεις και κοινές εμφανίσεις έχουν τροφοδοτήσει την αντίληψη ότι Η σχέση μεταξύ των πρωταγωνιστών είναι το κύριο εμπορικό πλεονέκτημα. της ταινίας. Μερικοί κριτικοί επαινούν αυτή την ενέργεια και την ικανότητα της ταινίας να παίζει με τις επιθυμίες του θεατή. άλλοι επικρίνουν το γεγονός ότι η εστίαση στην εικονοποιία και τον ερωτισμό αφήνει λίγο περιθώριο για την ανάπτυξη των χαρακτήρων πέρα από τη συμβολική τους λειτουργία.
Η σκηνοθεσία ενισχύει αυτό το αίσθημα της υπολογισμένης υπερβολής: Υψηλής ποιότητας φωτογραφία, έντονα χρώματα, προσεκτικά κατασκευασμένες συμμετρίες, σκόπιμα αναχρονιστικά κοστούμια και άφθονη χρήση οπτικών μεταφορών—από καθημερινά αντικείμενα που μετατρέπονται σε σύμβολα έως σχεδόν μπαρόκ συσσωρεύσεις. Για ορισμένους θεατές, αυτή η προσέγγιση μετατρέπει κάθε πλάνο σε έναν απολαυστικό πίνακα. Για άλλους, εγείρει ένα συναισθηματικό φράγμα και τους αφήνει ως παρατηρητές μιας καρτ ποστάλ, αντί ως συμμετέχοντες στο δράμα.
Έντονη διαμάχη μεταξύ Ισπανών κριτικών
Στους πολιτιστικούς κύκλους στην Ισπανία και την Ευρώπη, οι αντιδράσεις στην ταινία κυμαίνονταν από γοητεία έως απόλυτη απόρριψη. Ορισμένοι αρθρογράφοι παραδέχονται ότι γοητεύτηκαν από τον αισθησιασμό της ταινίας, ο συνδυασμός του κλασικού ρομαντισμού με μια πικάντικη και σύγχρονη πινελιά, και παραδέχονται ότι το απόλαυσαν περισσότερο ακριβώς επειδή δεν είχαν ξαναδιαβάσει το μυθιστόρημα πριν.
Άλλοι κριτικοί ήταν πολύ πιο αυστηροί και περιέγραψαν την ταινία ως μια γκροτέσκη και αποδυναμωμένη ανάγνωση του πρωτότυπουΗ ταινία εστιάζει στην επιφανειακή εικόνα της και σε έναν επίμονο ερωτισμό που, κατά την άποψή της, δεν καταφέρνει να οικοδομήσει μια στέρεη δραματική σύγκρουση ή μια γνήσια αλληλουχία χαρακτήρων. Ορισμένα άρθρα μάλιστα υποστηρίζουν ότι η ταινία υποβαθμίζει τον φεμινισμό και υποβιβάζει τους πρωταγωνιστές της σε απλούς γάντζους στους οποίους μπορεί να κρεμαστεί μια αισθητική άσκηση.
Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλά κομμάτια που ενθαρρύνουν θεωρούν την ταινία ως ένα εντελώς ανεξάρτητο έργοΣχεδόν σαν ένα fanfic υψηλού προϋπολογισμού, είναι απαλλαγμένο από την υποχρέωση να «ζήσει αντάξια» του κλασικού λογοτεχνικού έργου. Από αυτή την οπτική γωνία, η πιο λογική προσέγγιση θα ήταν να δεχτούμε ότι η ταινία δεν σκοπεύει να αντικαταστήσει το βιβλίο ή να προσφέρει μια οριστική εκδοχή, αλλά μάλλον να χρησιμοποιήσει την εικονοποιία του έργου για να δημιουργήσει μια σύγχρονη εξερεύνηση της επιθυμίας, της μνήμης και του μύθου.
Αυτή η ποικιλομορφία προσεγγίσεων οδηγεί σε ένα είδος σιωπηρής συμφωνίας: Όποιος αναζητά την ηθική πολυπλοκότητα, τη δομική βία και το ψυχολογικό βάθος της Μπροντέ θα πρέπει να στραφεί στο κείμενο.Όποιος αναζητά δύο μεγάλες ώρες οπτικής υπερβολής και έντονου πάθους μπορεί να βρει στην ταινία μια αμφισβητήσιμη αλλά εντυπωσιακή ψυχαγωγία, αρκεί να μπει στον κινηματογράφο με βάσιμες προσδοκίες.
Ένα κλασικό που συνεχώς ξαναγράφεται
Το τρέχον ενδιαφέρον για τα «Ανεμοδαρμένα Ύψη» δεν περιορίζεται στην οθόνη. Στον εκδοτικό κόσμο, ειδικά στην Ισπανία, Οι νέες εξελίξεις γύρω από το κλασικό πολλαπλασιάζονταιΑπό οικονομικές εκδόσεις σχεδιασμένες για αναγνώστες που το ακούν για πρώτη φορά, μέχρι σχολιασμένους τόμους μεγάλου μεγέθους που απευθύνονται σε αναγνώστες που είναι ήδη εξοικειωμένοι με την ιστορία.
Η σχολιασμένη έκδοση, η οποία αναλύει το βιβλίο κεφάλαιο προς κεφάλαιο, είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη. συμπεριλαμβανομένων μελετών για τη ζωή της Έμιλι ΜπροντέΕξερευνώνται το βικτωριανό πλαίσιο, οι λογοτεχνικές επιρροές, οι διάφορες μεταφράσεις και οι κινηματογραφικές διασκευές κατά τη διάρκεια του 20ού και 21ου αιώνα. Αυτή η πιο ακαδημαϊκή και οπτική προσέγγιση, που περιλαμβάνει φωτογραφίες χειρογράφων, εικονογραφήσεις, ιστορικά εξώφυλλα και φωτογραφίες ταινιών, στοχεύει να καθοδηγήσει όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν στο έργο πέρα από μια απλή ανάγνωση.
Αυτές οι προτάσεις είναι επιπλέον των νέες μεταφράσεις στα ισπανικά Και επανεκδόσεις από εκδοτικούς οίκους όπως οι Siruela, Molino, Alianza και Austral, η καθεμία με διαφορετικό ύφος και κοινό-στόχο: από πολυτελείς εκδόσεις ιδανικές για δώρα μέχρι προσιτές εκδόσεις σε χαρτόδετο βιβλίο για φοιτητές και λέσχες βιβλίου. Αυτό το εκδοτικό κίνημα επιβεβαιώνει ότι το ενδιαφέρον για το γοτθικό είδος και τις ιστορίες με σκοτεινή ατμόσφαιρα γνωρίζει αναζωπύρωση μεταξύ των νεαρών αναγνωστών.
Στο παρασκήνιο, Το μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ επωφελείται από κάθε διαμάχηΌσο περισσότερο γίνεται συζήτηση σχετικά με το αν μια διασκευή διαστρεβλώνει, υπερβάλλει ή μαλακώνει την ιστορία, τόσο περισσότερο οι άνθρωποι γίνονται περίεργοι να επιστρέψουν στους βάλτους του Γιορκσάιρ στη γραπτή σελίδα. Και αυτή η ικανότητα να συνεχίζουν να δημιουργούν επαναναγνώσεις, εκδόσεις και κριτικές διαφωνίες σχεδόν δύο αιώνες αργότερα είναι μια από τις πιο σαφείς αποδείξεις ότι εξακολουθούμε να μιλάμε για ένα ζωντανό κλασικό έργο.
Ανάμεσα στο φαινόμενο των θαυμαστών που περιβάλλει την ταινία της Έμεραλντ Φένελ, τις κριτικές που την κατηγορούν ότι υποβαθμίζει μια έντονα σκοτεινή ιστορία, και τη χιονοστιβάδα νέων εκδόσεων και κριτικών στην Ισπανία και την Ευρώπη, Το «Wuthering Heights» βρίσκεται για άλλη μια φορά στο επίκεντρο της πολιτιστικής συζήτησηςΤο μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ, ανησυχητικό, άγριο και δύσκολο να ταξινομηθεί, παραμένει ένα ουσιαστικό σημείο αναφοράς, ενώ η νέα του κινηματογραφική ενσάρκωση χωρίζει το κοινό σε εκείνους που παρασύρονται από το κινηματογραφημένο πάθος και σε εκείνους που προτιμούν να επιστρέψουν στον παγωμένο άνεμο των αρχικών βάλτων για να βρουν εκεί, χωρίς φίλτρα ή εισαγωγικά, τη δύναμη ενός κλασικού που δεν έχει πει ακόμα την τελευταία του λέξη.
