Η κεντρική αίθουσα του Θεάτρου María Guerrero, έδρα του Εθνικού Κέντρου Δραματικής Τέχνης, θα φιλοξενήσει την κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Han Kang, The Vegetarian , από τις 9 έως τις 12 Οκτωβρίου . Σε σκηνοθεσία της Daria Deflorian, η παράσταση φτάνει στη Μαδρίτη μετά την προβολή της σε διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αθήνα και το Μπουσάν , με μια συγκρατημένη σκηνογραφία που επιδιώκει να εμβαθύνει στο μυαλό του αινιγματικού πρωταγωνιστή της.
Αυτή η πρόταση επιλέγει έναν διαρκή τόνο και μινιμαλισμό , παρουσιάζεται στα ιταλικά με ισπανικούς υπέρτιτλους, και ανοίγει ξανά τη συζήτηση για το πώς να φέρουμε στη σκηνή, στο σύγχρονο θέατρο , ένα έργο που εμβαθύνει στη βία, την ταυτότητα και το σώμα χωρίς να εμπίπτει σε συναισθηματική έμφαση.
Σκηνοθεσία της Ντάρια Ντεφλοριάν: τα κλειδιά της διασκευής
Ο Ντεφλόριαν επιλέγει να δώσει προτεραιότητα στις λέξεις και την αφήγηση έναντι της άμεσης σκηνοθεσίας. Το αποτέλεσμα είναι μια σκόπιμα μονότονη δραματική ανάγνωση που αντανακλά τον εσωτερικό περιορισμό της Γιεονγκίε, την επιθυμία της να αποστασιοποιηθεί από τη βία και τη μετάβασή της σε μια σχεδόν φυτική κατάσταση συνείδησης.
Η παράσταση βασίζεται σε μια ισχυρή οπτική δραματουργία : ένα συγκρατημένο σκηνικό που αλλάζει τόνο μέσω ακριβούς φωτισμού και ένα ηχοτοπίο που πλαισιώνει την αφήγηση. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά περάσματα συμβαίνει όταν ο κουνιάδος ζωγραφίζει το σώμα του πρωταγωνιστή και η διαδικασία προβάλλεται σε ένα πάνελ , δημιουργώντας μια απόσταση που είναι ταυτόχρονα ποιητική και ανησυχητική.
Η διασκευή σέβεται τη δομή του μυθιστορήματος και χωρίζεται σε τρία μέρη . Στο σκηνικό της Μαδρίτης, τονίζεται επίσης ένας χρωματικός κώδικας — κόκκινο, πράσινο και μπλε — που παραπέμπει στη βία, τη βλάστηση και την αναζήτηση ηρεμίας, χωρίς να εγκαταλείπεται η «ονειρική ακινησία» που διαπερνά το αρχικό υλικό.
Στην ερμηνεία της, η σκηνοθέτης ενσωματώνει φιλοσοφικές αναφορές που φωτίζουν την πεισματική στάση της Yeonghye απέναντι στον εαυτό της: μια μορφή ελπίδας σε εξέλιξη που παραπέμπει σε αυτό που δεν υπάρχει ακόμη, αλλά προσπαθεί να υπάρξει, και την οποία η παραγωγή υποδηλώνει με εικόνες σπάνιας γαλήνης.
Υπόθεση και δομή: τρεις οπτικές γωνίες για τον Γιονγκχιέ
Η Γιεονγκίε, μια φαινομενικά συνηθισμένη νοικοκυρά, αποφασίζει μια μέρα να σταματήσει να τρώει κρέας μετά από ένα ανησυχητικό όνειρο. Αυτή η επιλογή, παρεξηγημένη από τους γύρω της, πυροδοτεί μια αλυσίδα οικογενειακών και κοινωνικών συγκρούσεων στη συντηρητική Νότια Κορέα.
Η ιστορία αφηγείται από τρεις οπτικές γωνίες : πρώτον, την αντίδραση του συζύγου και της οικογένειας στη νέα δίαιτα· έπειτα, την αντίδραση του κουνιάδου -ενός απογοητευμένου καλλιτέχνη- του οποίου η εμμονή με το σώμα της Γιονγκίε οδηγεί σε μια χειρονομία τόσο αισθησιακή όσο και παρεμβατική· και τέλος, την Ίνχιε, την αδερφή της , που προσπαθεί να τη στηρίξει ενώ αντιμετωπίζει τις ρήξεις της φυλής.
Βασικές στιγμές του μυθιστορήματος εμφανίζονται στη σκηνή: η βάναυση εξουσία του πατέρα που επιβάλλει κρέας στο στόμα της κόρης του, η τελετουργία του βάψιμου λουλουδιών σε γυμνό δέρμα και η σταδιακή αποσύνδεση του πρωταγωνιστή από τη λογική του ανθρώπινου κόσμου. Αυτές οι εικόνες αμφισβητούν τα όρια μεταξύ λογικής και παραληρήματος και μετατρέπουν το σώμα σε πεδίο μάχης.
Μακριά από μια απλή ερμηνεία, το έργο δείχνει μια Γιενγκχίε που δεν ταιριάζει στην ετικέτα του θύματος: το ταξίδι της σημαδεύεται από ακραίες παρορμήσεις και από την απόλυτη απόρριψη της βίας, ακόμη και όταν αυτή η βία εμφανίζεται στη δική της σχέση με τη ζωή.
Ηθοποιοί και συνεργείο
Το καστ αποτελείται από τη Μόνικα Πισέντου ως Γιεονγκίε, τον Γκαμπριέλε Πορτογκέζε ως σύζυγό της, τον Πάολο Μούσιο ως κουνιάδο της και την ίδια την Ντάρια Ντεφλοριάν ως Ίνχιε, την αδερφή της. Η σκηνοθεσία καλλιεργεί μια συγκρατημένη σκηνική παρουσία , με σαφή φράση και υπολογισμένη απόσταση.
Το Deflorian αναδεικνύει το μείγμα ευθραυστότητας και δύναμης του Piseddu που στηρίζει τον άξονα της παράστασης· τη μουσική ερμηνεία του Portoghese που θυμίζει τον σύζυγο· και την ικανότητα του Musio να ενσαρκώνει αυτή τη διάχυτη ζώνη μεταξύ τέχνης και ζωής στην οποία κινείται ο χαρακτήρας του.
Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει τους Daniele Spanò (σκηνογραφία), Giulia Pastore (φωτισμοί), Metella Raboni (κοστουμιών), Emanuele Pontecorvo (ήχος), καθώς και τους Andrea Pizzalis (βοηθός), Lisetta Buccellato και Attilio Scarpellini (καλλιτεχνική συνεργασία), Eric Vautrin (τεχνική σκηνοθεσία) και Martinellielli ..
Η παραγωγή πραγματοποιείται από το INDEX μαζί με τους Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale , La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello with Romaeuropa Festival, TPE – Teatro Piemonte Europa , Triennale Milano Teatro, Odéon–Théâtre de l'Europa Festival Garonne, με τη συνεργασία του ATCL / Spazio Rossellini και του Istituto Culturale Coreano στην Ιταλία , και υποστήριξη από το MiC – Υπουργό Πολιτισμού.
Κριτική πρόσληψη και αισθητική συζήτηση
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, αρκετά διεθνή μέσα ενημέρωσης τόνισαν τον υπνωτιστικό ρυθμό της σκηνοθεσίας και τη δύναμη του καστ. Στην Ιταλία, η σκηνική διασκευή χαιρετίστηκε ως υποδειγματική . στις Ηνωμένες Πολιτείες, επαινέθηκε η ικανότητα συγκέντρωσης των πιο ανησυχητικών στιγμών του βιβλίου στη σκηνή . και στη Γαλλία, τονίστηκε η σπάνια αρετή της καθοδήγησης του κοινού για σχεδόν δύο ώρες και της μεταμόρφωσής του.
Στη Μαδρίτη, ορισμένοι κριτικοί έχουν επισημάνει ότι η έμφαση στην αφήγηση έναντι της δράσης δημιουργεί μια συναισθηματικά αποκομμένη εμπειρία, ενώ άλλοι ενδιαφέρονται για την τυπική συνοχή μεταξύ του μονότονου ύφους και της ψυχικής κατάστασης του Yeonghye. Η συζήτηση για το αν πρέπει να αποδειχθεί ή να υπονοηθεί βία είναι πλέον ανοιχτή.
Πέρα από την ετυμηγορία, η πρόταση παρουσιάζει μια πλαστική ποιητική με ζωντανό βίντεο, προβολές και φωτισμό που διαμορφώνει τον χώρο, στοιχεία που αρωματίζουν τη σκηνή χωρίς να ανταγωνίζονται το κείμενο του Han Kang, βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας 2024.
Από το βιβλίο στο εκδοτικό φαινόμενο
Το βραβείο Νόμπελ της Χαν Κανγκ αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον για το έργο της και ώθησε το βιβλίο «Ο Χορτοφάγος» σε νέα ύψη προβολής στα βιβλιοπωλεία. Στην Ισπανία, η έκδοση του Penguin Random House ξεπέρασε εύκολα τα 10.000 αντίτυπα , από περίπου 100.000 πριν από το Νόμπελ , σε ένα άλμα που επιβεβαιώνει τον ισχυρό αντίκτυπο του βραβείου.
Ημερομηνίες και λειτουργίες
Το έργο παρουσιάζεται από τις 9 έως τις 12 Οκτωβρίου στη Sala Grande του Teatro María Guerrero (CDN) . Διαρκεί περίπου μία ώρα και πενήντα λεπτά και η παράσταση είναι στα ιταλικά με ισπανικούς υπέρτιτλους.
Μετά το τέλος της σύντομης παραμονής της στη Μαδρίτη, η παραγωγή συνεχίζει τη διεθνή της περιοδεία, ενισχύοντας την cult θέση του μυθιστορήματος του Χαν Κανγκ και διευρύνοντας την επίδραση μιας θεατρικής ανάγνωσης που, με τους κινδύνους της, προτείνει να εξετάσουμε τη βία και τη διαφορά κατά μέτωπο χωρίς να καταφύγουμε σε εύκολα μονοπάτια.
